DOCENTE:  Rafael Sánchez Bustillos

GRADO ACADÉMICO: Licenciatura en Artes Visuales

TRAYECTORIA:

Es originario de Mérida, Yucatán (1988). Cursó la licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Ha participado en diferentes proyectos y producciones relacionados con el diseño y las artes en la península de Yucatán y la Ciudad de México. Recientemente fue invitado a una residencia en el espacio inSite / Casa Gallina en la Cdmx. Ganó la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA en la disciplina de escultura y de igual forma fue seleccionado en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. En el 2014 recibió el premio de arte público La Arquitectura en Yucatán. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos y centros culturales, tales como el Museo Fernando García Ponce (MACAY), Museo Amparo, Museo internacional del Barroco, Museo de la Ciudad de Querétaro, Centro Cultural de Mérida Olimpo, Museo de la Ciudad de Mérida, Galería Manolo Rivero | FrontGround,entre otros. Su trabajo forma parte de publicaciones como Estrategias: Atelier Romo (2012) y el catálogo Artes Mérida (2013-2014).

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

GRADO ACADÉMICO: Maestría en Teoría Crítica    

TRAYECTORIA:

Artista e investigadora, doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Trabaja desde 2013 en el centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de arte Plástica Cenidiap/INBA y es coordinadora del Seminario Estéticas de la Ciencia Ficción en México. Realiza cursos y talleres desde estrategias artísticas y agenciamientos tecnológicos. Colabora regularmente con distintas universidades latinoamericanas y españolas y en el Programa de Doctorado en Artes Visuales, artes escénicas e interdisciplina del INBA.

Es autora de los libros Vida en los humedales electrónicos. Arte y prácticas electrónicas, maquínicas, ficcionales e informacionales (2020), Sin afuera aparente. Hacia una ecología de pantallas y humanos (2017) y Poéticas del siglo XXI: La distracción, la desobediencia, la precariedad y lo invertebrado (2011). Y coautora de Arte y technoesfera (2019), Visualidades críticas y Ecologías culturales (2018) Pensar la imagen (2018) y Prácticas desbordadas de investigación estética: Comunidad, violencia, educación, tecnología y públicos (coord.) (2018), entre otros.

Como artista, realiza una producción individual, con el colectivo C.A.S.I.T.A. y con Luis Gárciga con quién produjo Jababacoa (2019, XIII Bienal de La Habana), Planetario Videomapping artesanal y guiones instalados (2016 Centro Wilfredo Lam, La Habana) y el proyecto Calentamiento local (2018-2020) que ya se ha realizado en San José de Costa Rica (Casa Caníbal/ Centro Cultural España) y México (Centro de las Artes), su último trabajo es Ectopía (2020).

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

https://www.dateria.net/

GRADO ACADÉMICO: Maestría en Artes Visuales    

TRAYECTORIA:

Es artista, máster en Artes Visuales, ingeniero, docente e investigador. Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ingeniero Civil con estudios de maestría en Obras Estructurales por el Instituto Superior Politécnico José A. Echeverría (Cuba), graduado de la Academia Nacional DE Artes San Alejandro (Cuba) y diplomado por el Instituto Superior de Arte (Cuba). Su labor artística y docente se centra en las intersecciones inter y transdiciplinares desde el arte contemporáneo, la pedagogía, las formas fílmicas y escénicas. Emplea e investiga las posibilidades expresivas y comunicativas de la imagen portátil, el videomapping y la ciencia ficción desde un análisis diferencial de la cultura digital y la producción industrial de imágenes y conocimientos en relación a la cultura tradicional y artesanal.

Algunos de sus proyectos artísticos han sido exhibidos en Bienal de Mercosur (Brasil), Bienal de La Habana (Cuba), Bienal de las Américas (USA), Bienal de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Instituto Cervantes (Holanda), Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Festival Loop (Barcelona), Matadero de Madrid (España), San Francisco Art Institute (CA, USA), MUCA Roma (Ciudad México), Queen Museum of Art (NY, USA), Instituto de Arte de Grenoble (Francia), Beijing Today Art Museum (China). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como Daros Latinoamerica (Suiza), Colección Ella Fontanals Cisnero -CIFO, Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Art Now International Foundation. Kadist Foundation (USA-Francia), Mediateca Caixa Forum de Barcelona (España), Habana Cultura de Habana Club (Cuba-Francia).

Ha recibido becas y reconocimientos como Ayuda PICE para la Internacionalización de la Cultura Española (2019), las Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití. FONCA/AECID (2014), Premios del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (2010) y el Premio de Curaduría de la AECID, España (2005).

Ha impartido docencia, conferencias y ponencias en Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Complutense de Madrid, la Academia Nacional San Alejandro, el Instituto Superior de Arte de La Habana, el Instituto Superior Politécnico, el Instituto Superior de Ciencias Médicas de La Habana, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (México), la Escuela Superior de Arte de Yucatán, la Universidad Autónoma Metropolitana (Ciudad de México), la Universidad de Costa Rica y el Centro Cultural de España (Costa Rica). Coordinador del Laboratorio de Actualización Docente del CCU Tlatelolco de la UNAM. Autor de varios capítulos de libros, ha publicado artículos académicos para Revista Accesos (Universidad Complutense de Madrid), Revista Arte Cubano (Cuba), Revista Invasión Generativa (Argentina), Revista ASRI (Málaga, España), Discurso Visual. Instituto Nacional de Bellas Artes (México), Narración Estética y Política. Universidad Autónoma Metropolitana (México). Es evaluador de la Revista Accesos de Universidad Complutense de Madrid. Traductor y Coordinador de la traducción del inglés del libro Sobre la Instalación Total de Ilya Kabakov, Cocom Press, Mérida, México (2014-2015).

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

Residente de la ciudad de Mérida desde 1989, Licenciada en Lenguas Modernas; licenciatura cursada en la Escuela Peninsular de Lenguas Modernas Tecnología Turística Total; me inicié laboralmente como interprete inglés-español en la industria petrolera para la empresa Demar en el Golfo de México. Esta experiencia laboral despertó mi interés en el ámbito internacional y el uso de los idiomas.

Comencé mi carrera como docente de inglés en la Preparatoria “Las Américas” para los años 2do y 3ro. Simultáneamente fungí como maestra de Historia de la Cultura de la Licenciatura en Lenguas Modernas en la escuela de la cual me gradué. Después de esta experiencia docente, continué expandiendo mis intereses hacia la industria de la hospitalidad y así continuar con el uso del idioma Inglés y Francés.

Más adelante tuve la oportunidad de trabajar en el Instituto Harmon Hall de Plaza Fiesta en donde desarrollé habilidades y técnicas en la enseñanza del inglés como Segunda Lengua. Durante este periodo el instituto nos facilitaba continuos entrenamientos y actualizaciones sobre la enseñanza del idioma, el material que utilizamos era de fácil manejo para los maestros y nos permitía incluir material propio con miras a expandir el conocimiento y la exposición de los alumnos al idioma inglés.

Debido a mi interés en el ámbito internacional, apliqué para trabajo en cruceros como tripulante a cargo de servicio al cliente/recepción con la compañía Carnival Cruise Lines, el cual me permitió utilizar el idioma inglés a un 100% dado que éste es el idioma oficial a bordo. Gracias a la continua exposición a situaciones inesperadas desarrollé habilidades como trabajo bajo presión, manejo de grupos y multitudes, toma de decisiones, liderazgo y trabajo en equipo. Durante un periodo de asueto de cuatro meses viajé a Bruselas, Bélgica para continuar estudios del idioma francés en la Alliance Francaise de Bruxelles. Al terminar ese curso continué trabajando como tripulante con la compañía de cruceros de lujo Regent Seven Seas en los últimos cuatro años.

Dado que mi interés no ha menguado en la enseñanza de idiomas, logré alternar mi trabajo a bordo con el curso TKT en el cual actualicé habilidades y técnicas para la enseñanza del idioma inglés. Obtuve la certificación con la banda cuatro en los módulos I y II y la banda tres en el módulo III.

GRADO ACADÉMICO: Licenciatura en Psicología

TRAYECTORIA:

Licenciatura en Psicología por colegio Oparin-UNAM SI. Estudios en psicoanálisis en diversas instituciones públicas y privadas México-Argentina 2008 a la fecha. Cofundador y presidente de “Sinthome Instituto Clínico psicoanalítico” Mérida, Yucatán. Miembro de la red de asistencia psicoanalítica “Agalma”, Mérida, Yucatán. Conferencias en centros educativos universitarios con el tema de la difusión del psicoanálisis de orientación freudo-lacaniana, 2010 a la fecha. Docente de seminarios públicos y privados de temas psicoanalíticos puntales como: psicosis, psicosis en la infancia, neurosis graves y emergencias subjetivas 2010 a la fecha. Consulta privada y práctica clínica 2011 a la fecha.

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

GRADO ACADÉMICO: Licenciatura en Arte

TRAYECTORIA: 

Se desempeña como docente de inglés en la licenciatura, desde el 2016 a la fecha. Cuenta con dos certificados internacionales de la universidad de Cambridge; su experiencia impartiendo el idioma a alumnos de distintas edades (desde niños a adultos), le ha otorgado la capacidad de tener un grado de cercanía con los alumnos que a su vez le permite tener un panorama de cómo se desempeñan en la vida escolar, además de desarrollar empatía en asuntos de índole personal. Es supervisora nacional para el instituto de inglés de rennombre Bachelor of Arts degree de Hill University.

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

GRADO ACADÉMICO: TEACHING KNOWLEDGE TEST (Certificación para profesores de inglés de CAMRIDGE) y bachiller.

TRAYECTORIA: 

Nací en la ciudad de México, a la edad de cinco años mi familia decidió mudarse a Ticul, Yucatán. En tiempo que viví allí estudié las divisiones escolares: Primaria, Secundaria y Preparatoria.

En 1987 decidí mudarme a los Estados Unidos. Allí comencé mis estudios del idioma inglés, a la par de mis estudios, trabajé medio tiempo en una pequeña empresa donde obtuve el puesto de manager.

En Foothill College, el colegio que me acogió como estudiante extranjero, que se ubica en Los Altos Hills Mountain View, California, adquirí todos mis conocimientos del idioma, el cual imparto en la actualidad.

Por más de 15 años trabaje para la Organización Harmon Hall.

Inicié como maestro de inglés, debido a mi capacidad fui adquiriendo diferentes puestos labores tales como: Coordinador Académico y finalizando como director del Plantel Harmon Hall Mérida Fiesta.

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

GRADO ACADÉMICO: Maestría en curaduría en Arte Contemporáneo

TRAYECTORIA: 

Es maestra en curaduría de arte contemporáneo, egresada con mención honorífica conjuntamente de la Escuela de Arte de Glasgow y la Universidad de Glasgow, Escocia. En la Universidad de Ciencias Aplicadas HTW de Berlín, Alemania, se graduó con honores Summa Cum Laude en la licenciatura de museología. Durante sus estudios en Berlín hizo varias prácticas curatoriales, en especial en la Pinacoteca Gemäldegalerie y en el Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof como parte del proyecto Hello World: Revising a Collection, una revisión crítica de las colecciones nacionales de arte y el significado de su orientación occidental para el arte contemporáneo en el contexto global. Para la galería DUVE en Berlín, desarrolló un archivo sostenible e introdujo un sistema de documentación digital. Como asistente en gestión de archivos realizó el inventario y organización de la colección de acuerdo con las pautas de conservación y elaboró un catálogo de las obras de la galería. Completó el curso certificado “Feminist Curatorial Practice & Feminist Art and Exhibitions” de la institución NODE Center for Curatorial Studies. Al terminar su licenciatura, colaboró con la embajada de México en el Salvador para curar la exhibición Con(cierto) Collage, una retrospectiva en honor al artista salvadoreño Jesús Romeo Galdámez, cuya obra principal fue creada durante su exilio en México después de huir de la guerra civil en su país. Fue invitada por el Museo de Arte Contemporáneo MARTE en el Salvador para visualizar nuevas estrategias curatoriales de participación pública. Desarrolló la estrategia curatorial para las salas de arte contemporáneo del museo y el programa MARTE Contemporáneo, el cual tiene como objetivo aumentar la participación pública y crear conciencia sobre la relevancia de los artistas contemporáneos en el contexto sociopolítico actual del país.

Como curadora independiente ha trabajado en proyectos de arte público e instalaciones de arte contemporáneo en Escocia. Fue curadora de la primera edición del festival Uniting Narratives with Arts: Latin America – Scotland Festival en Glasgow, así como miembra del equipo curatorial de la exposición ACTING NOW: For the Sake of the World, que se presentó durante el Edinburgh Fringe Festival en Summerhall, Edimburgo, y tematizó la reacción de las Artes y la Cultura ante la crisis climática global, así como las demandas del grupo activista Extinction Rebellion. Durante los estudios de su maestría, trabajo como asistente curatorial en la Bienal de arte visual contemporáneo, Glasgow International. Aquí desarrolló la agenda de artistas internacionales candidatos en preparación para la edición 2020/21. También fue co-curadora de Adjacent Spheres, una exhibición colectiva con artistas de Canadá, Corea del Sur, Puerto Rico, Chipre, India y Escocia que se presentó en Tontine Gallery en la Escuela de Arte de Glasgow. La temática se basó en la teoría de la existencia de la diversidad de los feminismos globales y cómo los temas de identidad y género son interpretados fuera del feminismo hegemónico. Es cofundadora del HIVE Curatorial, un colectivo internacional de curadoras que busca desarrollar e implementar métodos éticos y ambientalmente sostenibles de realización de exposiciones y práctica curatorial. La meta del colectivo es compartir conocimientos, recursos y habilidades, así como el apoyo mutuo tanto en proyectos de colaboración como proyectos individuales. Participó como asistente curatorial desarrollando formatos de comunicación creativa y herramientas de participación con el objetivo de involucrar a las comunidades de las ciudades de Glasgow y Dundee en la planificación del futuro de su lugar de residencia para los proyectos Glasgow AiR y Dundee Perth Road: Places for Everyone. Ambos proyectos comunitarios se centraron en la regeneración urbana y fueron establecidos por WAVEparticle, una organización dirigida enteramente por artistas y curadores. Actualmente basada entre Glasgow, Berlín y más recientemente Mérida, sus intereses de investigación incluyen el activismo curatorial, la descolonización de los museos y la representación de Otros artistas en espacios contemporáneos. Sus proyectos curatoriales favoritos exploran el arte público, el arte performativo y las instalaciones a gran escala.

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

GRADO ACADÉMICO: 

–Licenciatura en Ingeniería Mecánica

– Licenciatura en Artes Plásticas 

TRAYECTORIA: 

Nace en 1974 en la ciudad de México. En 1994 Estudia la Licenciatura en Ingeniería Mecánica en la UAM-A, Posteriormente en el 2002 la licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda la cual concluye en 2007. Su última individual “Linear” En La Trampa Gráfica Contemporánea como parte del proyecto Autjaus de Neter proyectos y apoyado por el FONCA, a participado en Ferias como Material Art Fair, México DF – 2014, Co/Lab art fair, L.A. – 2012, Algunas exposiciones colectivas: “La Trampa, Gráfica Contemporánea” para la muestra en el Museo Nacional de la Estampa 2018 la cual continuó en gira en el 2019 en el Instituto Cultural de Aguascalientes, Casa Terán, en ese mismo año en el Museo de Arte Moderno “Guillermo Ceniceros” en Durango y en el 2020 en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, IPBA en San Luis Potosí. “1968 – 2018 La Verdad es Siempre Peligrosa” colectivo “Referencias Cruzadas”, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, México DF. 2018, “Tiempo Líquido”, Universidad de la República, Montevideo, Uruguay en 2016, “Salón ACME No.5”, México DF 2016 “Referencias Cruzadas”, en el Museo Municipal de Arte (MUMART), La Plata, Buenos Aires, Argentina 2015, “Yo. Contenido” Tijuana 2013, “Arte y Animación” en El Museo Universitario del Chopo – 2013, “Joy Ride Artshow – Bicycle Film Festival” con el colectivo OJO X OJO”, Pabellón Ramires, NETER – 2012, Naturaleza Apocalíptica, Jardín de la Esculturas de Xalapa (IVEC) – 2012, Gráfica Mexicana Contemporánea, Fundacion G&T Continental y El Taller Experimental de Gráfica de Guatemala – 2012, Expo de libros de artista “20 razones por las que el libro impreso no va a desaparecer” en La 4ª Edición Foro de Ediciones Contemporáneas, Museo de Arte Carrillo Gil – 2011, “Cartografías”, Intervención espacial de gráfica contemporánea, Galería del Instituto Coahuilense de Cultura, Saltillo, Coahuila – 2011, “II Salón de Invitados de la Feria Internacional de Libros de Artista”, FOTOSEPTIEMBRE 2011, “TALLER 75° COLOR con el colectivo OJO X OJO” Se Traspasa. Proyectos Nómadas, MAM – 2011, obteniendo mención honorífica. Fue integrante de NETER Proyectos desde el 2011-2014. Su obra a sido publicada en catálogos como: «AUTJAUS» Libro (parte de Programa de Coinversiones de FONCA) en el que se documentan las exposiciones individuales de que cada uno de los miembros de NETER Proyectos que se llevó a cabo en distintas sedes de la Ciudad de México durante el 2014, “Pabellón Ramires” Neter Proyectos, “Mart” Selección de Artistas Emergentes para coleccionistas, Revistas como “La Palanca” No.24, “Nomastique” No. 06 “Cuarta Pared”, “Baby Baby Baby” entre otras y campañas publicitarias como “Dunk, be true” de Nike para la revista Código 06140.

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

GRADO ACADÉMICO: Licenciatura en enseñanza del idioma inglés

TRAYECTORIA:

Licenciada en enseñanza del idioma inglés egresada de la Facultad de educación, ejerciendo como docente de inglés en diferentes niveles educativos desde el 2016 en instituciones como el tecnológico de Mérida, la universidad politécnica de Yucatán, la escuela normal de educación preescolar, la escuela superior de artes de Yucatán, preparatorias estatales y algunas primarias públicas. Participó en un programa de verano para maestros de inglés en la Universidad del Estado de Arizona, cuenta con una certificación de la universidad de Cambridge y una certificación de British Council. Actualmente trabaja como docente de inglés en una primaria pública y en una preparatoria estatal.

 El trabajar en diversos niveles educativos le ha brindado la oportunidad de probar diferentes técnicas para la enseñanza y aprendizaje del idioma.

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

GRADO ACADÉMICO: Licenciatura en Artes Visuales

TRAYECTORIA:

Artista visual y educador. Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela

Superiores de Artes de Yucatán. Desde el 2012 a colaborado en el desarrollo

e implantación de proyectos de impacto social como Más Arte Menos Violencia

(2013-2015 CEPREDEY), “ADN” (2017-2019, ADCOSUR) y Misiones por la Diversidad

Cultural de la secretaria de Cultura Federal.

Su producción artística se centra en las posibilidades discursivas de los territorios

a través de sus condiciones históricas, sociales y económicas. Ejemplo de dicha

práctica han sido el proyecto “Arquitectura Mutable” como parte del Colectivo

Presunto que obtuvo el Premio de Arte Público en el Festival Internacional de la

Cultura Maya 2014, y el proyecto “Nos han dado la tierra” del que se desprende la

serie pictórica “P´atal ich k´aax: Aproximaciones pictóricas al territorio ejidal” seleccionado

por Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico Yucatán

2017 (PECDA).

Ha realizado exposiciones colectivas en diferentes museos y centros culturales,

ejemplo de ello son Tiempos de Milpa (2019, El Gran Museo del Mundo Maya),

¿Cuántos ladrones son necesarios para inaugurar una cueva? (2018, Galería

ESAY) y 1992 / Ocupación Santa Cruz (2016).

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Programador de contenidos culturales y artísticos para la Dirección de Animación Cultural. Programa Cultura Comunitaria de la Dirección General de Vinculación Cultural.

GRADO ACADÉMICO: Licenciatura en Artes Visuales

TRAYECTORIA:

Licenciado en artes visuales por la Universidad Autónoma de Yucatán. Ha tomado

cursos de dibujo, grabado, litografía y experimentación gráfica en ciudades como

Mérida, Cancún, Campeche, Coatepec, San Miguel de Allende y Oaxaca. Desde 2014 es

miembro del Taller de Grabado Calle Estampa. Su obra explora el cuerpo humano como

elemento mítico, erótico, e íntimo. Emplea la fauna local y sus representaciones

simbólicas para crear hibridaciones humano-animal como bases sobre las que se

cimenta la construcción de identidades añejas y contemporáneas. Asimismo, aprovecha

el dibujo y diferentes técnicas de grabado para indagar sobre cuestiones de memoria,

repetición y permanencia.

La obra de Mauricio se ha presentado en Yucatán, Querétaro, Campeche, Oaxaca, Cd.

de México, Chihuahua, y Quintana Roo. También forma parte de colecciones públicas

como la del Museo de la Ciudad de Mérida, y el Gran Museo del Mundo Maya de

Mérida, así como diversos acervos privados en México y en el extranjero.

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Es coordinador del Taller de Grabado Calle Estampa y se desempeña como profesor de artes visuales en el Centro Estatal de Bellas Artes en la ciudad de Mérida.

GRADO ACADÉMICO: 

–Maestría en Historia del Arte

-Licenciatura en Historia del Arte

TRAYECTORIA:

Se ha desempeñado como gestora cultural, curadora independiente, investigadora, realizadora y productora cultural.

De 1993 a la fecha ha sido fundadora y directora general de Grupo Añil S.C.,

Sueños y Quimeras S. C. y Caminante del Cielo, S.A de C.V. emprendimientos de gestión cultural, museología y turismo cultural.

Formación académica

Curso de especialización en Diseño y Gestión de Rutas e Itinerarios Culturales.

Universidad de Barcelona.

Máster en Turismo Cultural. Universidad de Barcelona. 

Pasante de Maestría en Historia del Arte. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional Autónoma de México. 

Licenciatura en Historia del Arte. Universidad Iberoamericana. 

Ha cursado varios talleres y diplomados de guionismo, producción y realización

cinematográfica.

Ha sido coordinadora de proyectos especiales en la Dirección de Artes Plásticas del

Instituto Nacional de Bellas Artes, subdirectora de la Casa del Lago del Antiguo Bosque de

Chapultepec (UNAM), coordinadora de artes plásticas en la Escuela Nacional de Estudios

Profesionales Aragón (UNAM), jefe de investigación y exposiciones del Museo de Arte

Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, realizadora y responsable del diseño de

estrategias de difusión para el Centro Cultural / Arte Contemporáneo de la Fundación

Cultural Televisa, asesora cultural para el Sistema de Noticias ECO de Televisa, S. A. de C.V.

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

GRADO ACADÉMICO: Maestría en Artes Visuales con especialización en arte público, video y performance.

TRAYECTORIA:

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, realizó estudios de maestría en artes visuales con especialización en arte público, video y performance en la Universidad de California campus San Diego, en E.U.A. Se ha desarrollado en la gestión cultural, curaduría y educación principalmente. De 2006 a 2009 coordinó el programa de residencias Lui Velázquez en la ciudad de Tijuana. Coordinó los servicios educativos para El Cubo en el Centro Cultural Tijuana, en 2009. Fue curador educativo de Taller Público en Casa Vecina de 2011 a 2013. Es miembro de la Plataforma Arte-Educación (PAE) desde 2011. Ha desarrollado los proyectos Laboratorio de Mediación (Casa del Lago, 2012), Radiales: situaciones experimentales de escucha (Casa Vecina, 2014), Documento: memoria, construcción visual y partitura (Centro Cultural Border, 2015) proyecto premiado con una beca del Patronato de Arte Contemporáneo. Ha desarrollado curadurías para museos nacionales y norteamericanos como Los Angeles Contemporary (LACE, 2008), Museum of Latin American Art (MOLAA, 2013), Casa del Lago (UNAM, Cd. de México 2015 y 2016), Casa Vecina (2014), Centro Cultural España (Ciudad de México, 2014), entre otros. Ha escrito colaboraciones en revistas electrónicas y publicaciones nacionales e internacionales

OCUPACIÓN ACTUAL: Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán