ARTES VISUALES
ARTES VISUALES
ARTES VISUALES
Artes Visuales ofrece una carrera de 4 años con el objetivo de formar profesionales en el campo de las artes visuales con las bases teóricas y los conocimientos técnicos necesarios para concretar procesos de creación individuales y colectivos, procesos de análisis y de investigación, así como la promoción de proyectos artísticos en los medios culturales locales, nacionales e internacionales.
Registro D.G.P. número 714301
PERFIL DE INGRESO
Como aspirante debes tener interés en las artes visuales, contar con habilidades para desarrollar proyectos artísticos y analizar obras de diversa índole. Además tendrás que mostrar disposición al trabajo y expresarte en alguna disciplina del arte visual, así como contar con claridad, fluidez y comprensión en la lectura de textos, buena redacción y ortografía.
PERFIL DE EGRESO
Al concluir tus estudios serás un profesional de las artes visuales con un matiz interdisciplinario que te permitirá aplicar actitudes, conocimientos, habilidades y valores a diferentes campos de actividades como la producción artística individual, promoción, gestión cultural, docencia, investigación teórica y crítica del arte.
CAMPO DE TRABAJO
- Industrias creativas en general.
- Instituciones públicas o privadas de promoción artística/cultural.
- Museos y galerías.
- Instituciones educativas.
- Despachos de diseño y publicidad.
- Desempeñándote como gestor cultural, museógrafo, curador, investigador, docente, o bien como artista visual independiente.
PLAN DE ESTUDIOS
PRIMER SEMESTRE
Introducción a los talleres disciplinarios I
Taller de experimentación y sensación artística
Dibujo analítico
Historia. Transculturalidad y extraterritorialidad
Teoría y crítica
Optativa libre
Introducción a la investigación. Métodos y metodologías
Fundamentos del inglés
SEGUNDO SEMESTRE
Introducción a los talleres disciplinarios II
Taller de experimentación, temporalidad y espacialidad
Dibujo descriptivo
Historia. La metanarrativa del arte occidental
Teoría de arte contemporáneo
Optativa libre
Introducción a la investigación. Recursos y fuentes
Comprensión del inglés
TERCER SEMESTRE
Taller disciplinario I
Dibujo y la mirada.
Historia. El Estado.
Teoría de las nuevas estéticas
Optativa libre
Seminario de investigación I
Inglés experimental
CUARTO SEMESTRE
Taller disciplinario II
Dibujo y estética
Historia. Ritualidad
Teoría y políticas del arte contemporáneo
Optativa libre
Seminario de investigación II
Inglés analítico
QUINTO SEMESTRE
Taller disciplinario III
Dibujo y cultura visual
Historia. Vanguardismos y reproductibilidad
Teoría de identidad y sujeto
Optativa libre
Seminario de investigación III
Inglés aplicado
SEXTO SEMESTRE
Taller disciplinario IV
Dibujo y realidad
Historia. Conceptualismos y tecnología
Teoria y tecnología
Optativa libre
Seminario de investigación IV
Inglés constructivo
SEPTIMO SEMESTRE
Taller de profesionalización I
Taller de desarrollo conceptual I
Optativa libre
Seminario de titulación I
OCTAVO SEMESTRE
Taller de profesionalización II
Taller de desarrollo conceptual II
Optativa libre
Seminario de titulación II
PROCESO DE SELECCIÓN
El proceso de selección anual consta de 4 etapas:
- Entrega de portafolio y carta de motivos
- Examen escrito
- Prueba de dibujo
- Entrevista
Los aspirantes se seleccionan en función de aspectos como capacidades de comunicación y argumentación, interés en las artes y la cultura contemporánea, creatividad e imaginación.
Para más información consultar la convocatoria de admisión.
EXTENSIÓN ACADÉMICA
Además de cursos, talleres y diplomados, la Licenciatura en Artes Visuales abre al público algunas de sus asignaturas optativas.
Consulta toda nuestra oferta en el área de Vinculación y Extensión y adicionalmente revisa el catálogo de optativas.
PLANTA DOCENTE
Rosa Arteaga Silva
GRADO ACADÉMICO
Maestría en Estudios de Museos, Universidad de Leicester, Inglaterra.
TRAYECTORIA
Estudió la Maestría en Estudios de Museos en la Universidad de Leicester, Inglaterra y la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Obtuvo la Beca Pablo García (Campeche) para realizar estudios de Maestría.
Su línea de trabajo abarca la curaduría, museología, difusión y gestión cultural. Ha colaborado en proyectos como el Festival de Artes Visuales de Campeche (FAVCA) en sus ediciones 2010, 2013 y 2014-15. También ha realizado curadurías para diversas exposiciones, que han sido expuestas en el Festival Entijuanarte, el Museo de los Pintores Oaxaqueños, Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), entre otros espacios.
Es fudadora del proyecto cultural Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes, en Ciudad del Carmen, Campeche, en el cual también fungió como directora.
Ha impartido materias de Gestión y Teoría del arte en la Carrera de Artes Visuales.
OCUPACIÓN ACTUAL
Coordinadora de la Maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales, profesora en la ESAY en la carrera de Artes Visuales y la Maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales. Proyectos curatoriales y culturales independientes
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Mina Bárcenas
GRADO ACADÉMICO
Ingeniera en informática.
TRAYECTORIA
Estudió la Maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales en la ESAY. Ha realizado estudios varios de Fotografía, Informática y Diseño gráfico en Cuba y en México. Ha expuesto individualmente en: El Museo Latino de Omaha, Nebraska; Fototeca Nacional del INAH, Pachuca ; Centro de las Artes, Monterrey; PhotoImagen, Dominicana; Centro de la Imagen, CDMX; Museo de la Ciudad de Mérida; Fototeca de Veracruz; Centro Fotográfico Álvarez Bravo; MACAY; Galería Punctum, CDMX. Ha participado en exposiciones colectivas en Argentina, Cuba, México, Estados Unidos y Rumania, se destacan: II Feria del Libro de Artista. MUAC; Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México. 1910-2010. Latin American Photography II: Selections From The Luag Collection. Lehigh University Bethlehem, Pensylvania. E.U.
Principales reconocimientos: Premio de Adquisión de II Feria Internacional del Libro de Artista. México D.F. (2011); Residencia artística, The Banff Centre, Canadá (2012); Becaria del Fondo Municipal para las Artes Visuales (2017, 2015 y 2013); Becaria PECDA (2015), Becaria Fondo Estatal para las Artes (2006 y 2002); Selección X Bienal Libro de Artista. Buenos Aires (2011); Selección I Bienal Europea del Libro de Artista. Satu Mare, Rumania (2010); Beca Karrvaz. Hoz de Júcar, España (2007); Selección “Guía de Artistas Emergentes México I”, CDMX, México (2006); 1er. Premio Fotografía Blanco y Negro. VII Bienal de Artes Plásticas de Yucatán (1997).
Desde 2011 ha formado parte de varios proyectos educativos como: Titular del Taller de MediaLab-Fotografía de la ESAY; docente en el Diplomado de Fotografía Contemporánea en la CDMX; colaboradora en la creación de la Licenciatura en Artes Visuales del Instituto Campechano de la Cultura y docente en el Seminario de Investigación y Producción en las Artes en el CONARTE, Monterrey.
OCUPACIÓN ACTUAL
Actualmente forma parte de la planta docente de Artes Visuales ESAY y es Directora creativa de myra diseño y Menta ediciones.
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María Aurora Basulto Valtierra
GRADO ACADÉMICO
Licenciatura en Artes
TRAYECTORIA
Estudió en la Universidad Hill en California, EE.U.A. Diplomado de la Universidad Jesuita de Guadalajara “Técnicas de Enseñanza y Aprendizaje de la Lengua Inglesa para la Educación en el Nivel Básico”. Diplomado del Tecnológico de Monterrey “Enseñanza de la Lengua Inglesa para la Educación en el Nivel Básico”. Labora como maestra de inglés en el Instituto Harmon Hall desde hace 15 años, impartiendo clases desde nivel niños hasta preparación TOEFL. A la par en los últimos 7 años ha trabajado como maestra de inglés en el Programa de Inglés en Educación Básica (PIEB) en escuelas públicas de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Durante 18 años laboró en su empresa propia de Artes Gráficas, Publicidad y Diseño.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y del Centro Estatal de Bellas Artes.
Edgar Canul
GRADO ACADÉMICO
Licenciatura en Artes Visuales, ESAY.
TRAYECTORIA
Licenciado en Artes Visuales. Estudió la Maestría en Artes en la UNAM, con orientación a la gráfica y estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Ha presentado su trabajo en diferentes espacios dentro y fuera del país por ejemplo en el festival A-part, en Tarascón, Francia y España. Su trabajo está encaminado a la investigación en el performance y el vínculo que surge entre lo gráfico y la acción. Ha sido docente en el área de las artes visuales tanto en lo teórico como en lo práctico en distintas instituciones del Estado.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y artista independiente.
Marco Díaz Güemez
GRADO ACADÉMICO
- Doctorado en Historia, Unidad Peninsular del CIESAS, Mérida, Yucatán.
- Maestría en Arquitectura, Universidad Autónoma de Yucatán.
- Licenciatura en Arquitectura, Universidad Autónoma de Yucatán.
TRAYECTORIA
–Mención honorífica y recomendación para su publicación en el Doctorado en Historia del CIESAS Peninsular por la tesis “El arte monumental del socialismo yucateco (1918-1956)”, en 2014.
–Editor de la revista AV INVESTIGACIÓN de la ESAY, desde 2012, y de la Colección Indicios desde 2015.
–Profesor desde 2004 e investigador desde 2008 de la ESAY.
–Profesor adjunto de la Facultad de Arquitectura de la UADY, 2004-2008.
–Articulista en Cuadernos de Arquitectura de Yucatán, Tierra Adentro, y Revista de la UADY.
–Ponente en eventos académicos en Mérida, México, Mexicali y Tacámbaro.
–Miembro fundador de Deisy Loría (2002-03) y desde 2007 miembro fundador de FrontGround AC.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente de Artes Visuales ESAY y miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT.
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Eugenio Encarnación
GRADO ACADÉMICO
Licenciado en Artes Visuales, ESAY
TRAYECTORIA
Estudió la Maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales en la ESAY. Su producción se centra en preocupaciones sobre el espacio tridimensional de construcción en el cotidiano de la ciudad, usando madera y concreto como soporte para sus piezas. Articula su investigación a partir del lenguaje de la albañileria y carpinteria fina como oficios empíricos de tradición.
Desde 2012 es profesor titular en las escuelas de diseño de la Universidad Marista y Universidad Modelo y desde 2008 es colaborador de la Maestra Gerda Gruber.
Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores y también del programa de Residencias en el Extranjero del FONCA, su obra ha sido expuesta de manera individual en el Museo de Arte de Sinaloa, Galeria FrontGround y Museo García Ponce /MACAY.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente en la Universidad Marista de Mérida, Universidad Modelo de Mérida y la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Actualmente se encuentra estudiando la Maestria en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales en la ESAY. Es colaborador en el espacio de Arte Contemporáneo FrontGround AC y también forma parte del staff de La Fundación Gruber Jez AC
Samia Farah
GRADO ACADÉMICO
Licenciatura en Arquitectura.
TRAYECTORIA
Actualmente estudia la Maestría en Producción y Enseñanza de Artes Visuales, Escuela Superior de Artes de Yucatán, Es becaria del programa Jóvenes Creadores, FONCA en Pintura, 2017-18. Su producción explora los conceptos de memoria, espacio y archivo, desarrollándose en los medios de la pintura y la gráfica.
En 2017 presentó la muestra “Memorias Circunvecinas” en el Museo de la Ciudad de Mérida.
Fue primer lugar en el III Premio Estatal de Artes Visuales “Enrique Herrera Marín” (2014), becaria en la categoría Jóvenes Creadores-Pintura del PECDA, Campeche (2013).
Su obra se ha expuesto de manera colectiva en la XI Bienal Nacional de Pintura Joaquín Clausell, Campeche (2015), Festival internacional de arte contemporáneo A-PART en los Alpilles, Francia (2104), Gráfica Móvil – La Curtiduría, Bienal de la Habana, Cuba (2015), y en el Centro Cultural “La Cúpula”, Mérida (2016,2017).
OCUPACIÓN ACTUAL
Trabaja de manera independiente en su taller de pintura y grabado y se desempeña como docente en la materia de Dibujo en la ESAY.
Víctor Manuel Fernández Huchim
GRADO ACADÉMICO
Licenciado en Literatura Latinoamericana en la UADY
TRAYECTORIA
Escritor, teórico crítico y gestor cultural. Estudió literatura latinoamericana en la Universidad Autónoma de Yucatán, y Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos. Ha participado en proyectos de investigación interdisciplinarios en la Universidad Nacional Autónoma de México, y dado clases de literatura moderna y literatura experimental en la Escuela de Escritores de Yucatán y otras instituciones. Es miembro de la Fundación Cultural Fernández Trava A.C. desde donde coordina el Centro Cultural Lorca. En la actualidad se dedica a rescatar y estudiar la obra del artista Omar Rosiles y en la creación de una editorial independiente. Entre sus temas de interés e investigación están el pensamiento de Gilles Deleuze y Félix Guattari, la estética de lo performativo y los estudios urbanos. Actualmente está en proceso de titulación de la Maestría en Teoría Crítica en 17, del Instituto de Estudios Críticos.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente en la Licenciatura en Artes Visuales de la ESAY, coordinador y gestor del Centro Cultural Lorca.
Leticia Fernández Vargas
GRADO ACADÉMICO
Maestría en Literatura y Cultura Contemporánea de la Universidad Modelo.
Especialidad en Lingüística y Literatura en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY).
TRAYECTORIA
Cursó la Licenciatura en Ciencias Antropológicas, estudia la Especialidad en Lingüística y Literatura en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), al mismo tiempo que cursa un diplomado en Semiótica Visual en la Universidad Modelo, tema en el que ha centrado su actividad docente y de investigación. Tiene maestría en Literatura y Cultura Contemporánea de la Universidad Modelo, cursó estudios doctorales en la Universidad de Sevilla en Comunicación Educativa.
En cuanto a investigación, su trabajo cubre áreas que van desde el tiempo y espacio en las crónicas mayas del siglo XVI y XVII, hasta procesos creativos en la corriente actual de literatura híbrida y experimental, teniendo como hilo conductor el uso de los estudios críticos y la semiótica como herramientas de análisis. Ha publicado en varias revistas poesía y ensayo literario, y ganó el Premio Jorge Lara en poesía. Como docente tiene veinte años de experiencia impartiendo clases de Teoría e Historia del Arte en diversas universidades. actualmente es Profesora de tiempo completo de la Escuela Superior de Arte de Yucatán del área de Artes Visuales, actividad que compagina con la Dirección de esta misma área. A la par, colabora con el Centro Cultural Lorca y la Fundación Fernández Trava, donde se encarga directamente de la promoción de cursos y talleres de arte experimental, así como de la conservación y catálogo del acervo bibliográfico, documental y musical de dicho centro.
OCUPACIÓN ACTUAL
Directora del área de Artes Visuales de la ESAY y gestor del Centro Cultural Lorca y la Fundación Fernández Trava.
Paloma Menéndez
GRADO ACADÉMICO
Pasante de Licenciatura en Artes Plásticas, ENPEG La Esmeralda.
TRAYECTORIA
(Ciudad de México) Ha expuesto tanto individual como colectivamente desde 1986 y hasta la fecha. Ha recibido diversas distinciones por su obra como premios de adquisición, menciones honoríficas y becas.
Vive y trabaja en Mérida,Yucatán.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente en la ESAY donde es titular del Taller Disciplinario de Pintura.
Rafael Penroz
GRADO ACADÉMICO
- Maestría en Estudios Culturales en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales, Chile (Título en trámite).
- Licenciado en Artes Plásticas con mención en pintura en la Universidad de Chile.
TRAYECTORIA
Artista visual nacido en Chile y naturalizado mexicano. Licenciado en Artes Plásticas con Mención en Pintura en la Universidad de Chile. Magister en Estudios Culturales por la Universidad de Artes y Ciencias Sociales de Santiago de Chile, Licenciado en Artes Plásticas con mención en pintura en la Universidad de Chile. Como artista ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en México, Chile, Brasil, Argentina, E.E.U.U., Canadá y Francia, y ha realizado 5 exposiciones individuales en Chile y 4 en México. Seleccionado por la revista curatorial mexicana m’ART, como uno de los 40 artistas emergentes coleccionables en México (2010); su obra ha sido adquirida por coleccionistas privados y forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Castro, Chile, y del Museo de la Isla de Cozumel.
Desde 2005 colabora con la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) como profesor en la Licenciatura en Artes Visuales.
Como gestor cultural su proyecto “Galería DEmergencia” fue apoyado durante 2 temporadas (2013-2015) por CONACULTA y la SEDECULTA, con la finalidad de promover las artes visuales emergentes en Yucatán. Ganador del Fondo Municipal para las Artes Visuales 2015 del Ayuntamiento de Mérida con el proyecto “MayaOP” apoyado también por el Instituto Nacional de Antropología e Historia como proyecto para el acercamiento de las comunidades mayas a su archivo histórico patrimonial.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente en Artes Visuales ESAY. En la actualidad forma parte de un equipo transdisciplinario para el desarrollo del Centro de Interpretación de la Zona Arqueológica de Uxmal
ENLACES Y MÁS INFORMACIÓN
José Luis Rodríguez de Armas
GRADO ACADÉMICO
Licenciatura en Educación Artística, Escuela Superior de Artes de Yucatán.
TRAYECTORIA
Santa Clara, Cuba, 1951. Licenciado en Filología. Jefe de Departamento de Museografía, Museo Regional de Antropología “Palacio Cantón”, Mérida, Yucatán. Curador y museógrafo independiente. Profesor de teoría, historia y crítica del arte: facultad de Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) y de la Facultad de Arquitectura (UADY). Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA, Sección México, Cuba) y del Consejo Internacional de Museos (ICOM, México).
Ha sido director de galerías de arte en Cuba y en México; ha organizado, curado y museografiado exposiciones de arte, historia, arqueología en Cuba, Polonia Checoslovaquia, Unión Soviética, Suiza, México y Belice. Coordina el Proyecto “Devenires” (exposiciones en torno a la ciudad de Mérida) que se muestran en el Museo de esta ciudad. Ha escrito artículos, ensayos, textos de presentación… para artistas de varios países.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente de la Licenciatura en Artes Visuales y Jefe de Departamento de Museografía, Museo Regional de Antropología «Palacio Cantón».
Emilio Said
GRADO ACADÉMICO
Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado LA ESMERALDA, Centro Nacional de Las Artes.
TRAYECTORIA
- Beca Jóvenes Creadores FONCA en Gráfica y Pintura.
- Beca Artist in Residence, Viena, Austria, Miembro del Sistema Nacional de Creadores, FONCA.
- Premio de Adquisición 1ra Bienal Internacional José Guadalupe Posada.
- Premio Bienal Nacional de Estampa Contemporánea, Museo de la Estampa.
- Premio de Adquisición XVIII Encuentro Nacional de Arte Joven.
- Premio de Adquisición Bienal de Artes Plásticas de Yucatán.
- Medalla al Merito Artístico Yucatán.
Su obra se ha presentado en las siguientes ciudades: Berlín, Frankfurt, Bremen, Hamburgo, Basel, New York, Chicago, Washington, Kansas, San Antonio, Dallas, Viena, Finlandia, Bruselas, Budapest, Madrid, Barcelona, Oviedo, Bolzano, Trieste, Varsovia, Praga, Kanawaga, Kioto, Osaka, Singapur, Seul, Hong Kong.
Su pintura ha sido expuesta en múltiples ocasiones en la Bienal Tamayo y Bienal Monterrey FEMSA.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente en la Escuela Superior de Artes de Yucatán y otras instituciones nacionales e internacionales. Fundador del Taller de Producción y Experimentación Gráfica ”Blanco ediciones”.
Omar Said
GRADO ACADÉMICO
Estudió en la Escuela Activa de Fotografía, el Centro de la Imagen y la Escuela de Cine Arte 7. Fue co-fundador y parte del equipo del espacio FrontGround | Galería Manolo Rivero.
Su trabajo ha sido presentado en diversos Museos, Galerías y Espacios públicos de España, Taiwán, Italia, Suecia, Estados Unidos, Cuba, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Colombia, Chile, Argentina, Belize y México.
Actualmente es titular del taller disciplinario de fotografía de AV ESAY, editor e integrante del proyecto FotoBuzón, Movimiento de Fotografía Pública. Cursa la Licenciatura en Educación Artística de la ESAY.
TRAYECTORIA
Estudió en la Escuela Activa de Fotografía, el Centro de la Imagen y la Escuela de Cine Arte 7. Fue co-fundador y parte del equipo del espacio FrontGround | Galería Manolo Rivero.
Su trabajo ha sido presentado en diversos Museos, Galerías y Espacios públicos de España, Taiwán, Italia, Suecia, Estados Unidos, Cuba, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Colombia, Chile, Argentina, Belize y México.
Actualmente es titular del taller disciplinario de fotografía de AV ESAY, editor e integrante del proyecto FotoBuzón, Movimiento de Fotografía Pública. Cursa la Licenciatura en Educación Artística de la ESAY.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente en la Licenciatura en Artes Visuales de la ESAY y artista independiente.
Byrt Wammack
GRADO ACADÉMICO
- PhD en Economía (especialidades en Economía Política y Filosofía Continental).
- Maestría en Economía de Latinoamérica.
- Licenciatura en Antropología y estudios multidisciplinarios.
TRAYECTORIA
Formación en las artes desde la preparatoria en fotografía, música, artes escénicas y, desde los 80, en el área audiovisual. En los 80 desarrolla proyectos multidisciplinarios de planificación comunitaria y regional en el suroeste de EUA.
Durante el posgrado, se especializa en teoría y doctora con la tesis “Between Deleuze and Chaac: Bodies, Space, and Power. Desde los 90, desarrolla proyectos individuales y colaborativos en el sureste mexicano en medios audiovisuales y experimentales.
Ha dirigido festivales de cine en México y participado como curador, jurado y conferencista nacional e internacionalmente. Sus publicaciones abarcan medios audiovisuales y teoría social, entre otros.
Ha recibido distinciones en las áreas de arte en medios, economía política, investigación interdisciplinaria y planificación. Sus obras han sido presentadas en Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Uruguay y México.
Docencia en artes visuales, estudios de medios, filosofía, ciencias políticas y antropología.
Profesor en la Escuela Superior de Artes desde su fundación en 2004, y desarrolla proyectos independientes.
OCUPACIÓN ACTUAL
- Docente en la ESAY y titular del taller de video/artes audiovisuales desde su fundación en 2004.
- Director de la asociación civil Yoochel Kaaj.
- Artista visual e investigador independiente.
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Milton Zayas
GRADO ACADÉMICO
- Licenciatura en Artes Plásticas, ENPEG La Esmeralda.
TRAYECTORIA
Egresado de la ENPEG «La Esmeralda» su obra abarca distintos medios como: Performance, Instalacion, Escultura, Video, Dibujo y Arte Sonoro. Investigando la relación entre espacio físico, espacio social y espacio mental.
Ha sido becario del Programa Jóvenes Creadores, Fundación Coleccion Jumex, Instituto Mexicano de la Juventud, Centro Multimedia CENART, Generalitat Valencia Found – Cataluña España, APART Festival – Le Provence, Francia.
Ha expuesto en México y en países como: Japón, Francia, España, Estados Unidos, Cuba, Colombia y Panamá.
Ha participado en conferencias para la Fundación Col. Jumex dentro del programa de Artes Emergentes y en X Teresa Arte Alternativo con “Arte Nuevos Lenguajes Nuevas Tecnologías y Posconceptualismos.
Actualmente es docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatan y Artista de la Galería “Kyo Gallery” en Japón.
OCUPACIÓN ACTUAL
Docente de la ESAY – Visuales, desde el año 2011 y Titular del Taller de Arte Acción.
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Rafael Sánchez Bustillos
Es originario de Mérida, Yucatán (1988). Cursó la licenciatura de Artes
Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Ha participado en diferentes proyectos y producciones relacionados con el diseño y las artes en la península de Yucatán y la Ciudad de México. Recientemente fue invitado a una residencia en el espacio inSite / Casa Gallina en la Cdmx. Ganó la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA en la disciplina de escultura y de igual forma fue seleccionado en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. En el 2014 recibió el premio de arte público La Arquitectura en Yucatán. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos y centros culturales, tales como el Museo Fernando García Ponce (MACAY), Museo Amparo, Museo internacional del Barroco, Museo de la Ciudad de Querétaro, Centro Cultural
de Mérida Olimpo, Museo de la Ciudad de Mérida, Galería Manolo Rivero | FrontGround,entre otros. Su trabajo forma parte de publicaciones como Estrategias: Atelier Romo (2012) y el catálogo Artes Mérida (2013-2014).
Loreto Alonso Atienza
Artista e investigadora, doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Trabaja desde 2013 en el centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de arte Plástica Cenidiap/INBA y es coordinadora del Seminario Estéticas de la Ciencia Ficción en México. Realiza cursos y talleres desde estrategias artísticas y agenciamientos tecnológicos. Colabora regularmente con distintas universidades latinoamericanas y españolas y en el Programa de Doctorado en Artes Visuales, artes escénicas e interdisciplina del INBA.
Es autora de los libros Vida en los humedales electrónicos. Arte y prácticas electrónicas, maquínicas, ficcionales e informacionales (2020), Sin afuera aparente. Hacia una ecología de pantallas y humanos (2017) y Poéticas del siglo XXI: La distracción, la desobediencia, la precariedad y lo invertebrado (2011). Y coautora de Arte y technoesfera (2019), Visualidades críticas y Ecologías culturales (2018) Pensar la imagen (2018) y Prácticas desbordadas de investigación estética: Comunidad, violencia, educación, tecnología y públicos (coord.) (2018), entre otros.
Como artista, realiza una producción individual, con el colectivo C.A.S.I.T.A. y con Luis Gárciga con quién produjo Jababacoa (2019, XIII Bienal de La Habana), Planetario Videomapping artesanal y guiones instalados (2016 Centro Wilfredo Lam, La Habana) y el proyecto Calentamiento local (2018-2020) que ya se ha realizado en San José de Costa Rica (Casa Caníbal/ Centro Cultural España) y México (Centro de las Artes), su último trabajo es Ectopía (2020).
Luis Gárciga Romay
Es artista, máster en Artes Visuales, ingeniero, docente e investigador. Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ingeniero Civil con estudios de maestría en Obras Estructurales por el Instituto Superior Politécnico José A. Echeverría (Cuba), graduado de la Academia Nacional DE Artes San Alejandro (Cuba) y diplomado por el Instituto Superior de Arte (Cuba). Su labor artística y docente se centra en las intersecciones inter y transdiciplinares desde el arte contemporáneo, la pedagogía, las formas fílmicas y escénicas. Emplea e investiga las posibilidades expresivas y comunicativas de la imagen portátil, el videomapping y la ciencia ficción desde un análisis diferencial de la cultura digital y la producción industrial de imágenes y conocimientos en relación a la cultura tradicional y artesanal.
Algunos de sus proyectos artísticos han sido exhibidos en Bienal de Mercosur (Brasil), Bienal de La Habana (Cuba), Bienal de las Américas (USA), Bienal de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Instituto Cervantes (Holanda), Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Festival Loop (Barcelona), Matadero de Madrid (España), San Francisco Art Institute (CA, USA), MUCA Roma (Ciudad México), Queen Museum of Art (NY, USA), Instituto de Arte de Grenoble (Francia), Beijing Today Art Museum (China). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como Daros Latinoamerica (Suiza), Colección Ella Fontanals Cisnero -CIFO, Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Art Now International Foundation. Kadist Foundation (USA-Francia), Mediateca Caixa Forum de Barcelona (España), Habana Cultura de Habana Club (Cuba-Francia).
Ha recibido becas y reconocimientos como Ayuda PICE para la Internacionalización de la Cultura Española (2019), las Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití. FONCA/AECID (2014), Premios del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (2010) y el Premio de Curaduría de la AECID, España (2005).
Ha impartido docencia, conferencias y ponencias en Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Complutense de Madrid, la Academia Nacional San Alejandro, el Instituto Superior de Arte de La Habana, el Instituto Superior Politécnico, el Instituto Superior de Ciencias Médicas de La Habana, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (México), la Escuela Superior de Arte de Yucatán, la Universidad Autónoma Metropolitana (Ciudad de México), la Universidad de Costa Rica y el Centro Cultural de España (Costa Rica). Coordinador del Laboratorio de Actualización Docente del CCU Tlatelolco de la UNAM. Autor de varios capítulos de libros, ha publicado artículos académicos para Revista Accesos (Universidad Complutense de Madrid), Revista Arte Cubano (Cuba), Revista Invasión Generativa (Argentina), Revista ASRI (Málaga, España), Discurso Visual. Instituto Nacional de Bellas Artes (México), Narración Estética y Política. Universidad Autónoma Metropolitana (México). Es evaluador de la Revista Accesos de Universidad Complutense de Madrid. Traductor y Coordinador de la traducción del inglés del libro Sobre la Instalación Total de Ilya Kabakov, Cocom Press, Mérida, México (2014-2015).
Silvia Erika Bojorges Martínez
Residente de la ciudad de Mérida desde 1989, Licenciada en Lenguas Modernas; licenciatura cursada en la Escuela Peninsular de Lenguas Modernas Tecnología Turística Total; me inicié laboralmente como interprete inglés-español en la industria petrolera para la empresa Demar en el Golfo de México. Esta experiencia laboral despertó mi interés en el ámbito internacional y el uso de los idiomas.
Comencé mi carrera como docente de inglés en la Preparatoria “Las Américas” para los años 2do y 3ro. Simultáneamente fungí como maestra de Historia de la Cultura de la Licenciatura en Lenguas Modernas en la escuela de la cual me gradué. Después de esta experiencia docente, continué expandiendo mis intereses hacia la industria de la hospitalidad y así continuar con el uso del idioma Inglés y Francés.
Más adelante tuve la oportunidad de trabajar en el Instituto Harmon Hall de Plaza Fiesta en donde desarrollé habilidades y técnicas en la enseñanza del inglés como Segunda Lengua. Durante este periodo el instituto nos facilitaba continuos entrenamientos y actualizaciones sobre la enseñanza del idioma, el material que utilizamos era de fácil manejo para los maestros y nos permitía incluir material propio con miras a expandir el conocimiento y la exposición de los alumnos al idioma inglés.
Debido a mi interés en el ámbito internacional, apliqué para trabajo en cruceros como tripulante a cargo de servicio al cliente/recepción con la compañía Carnival Cruise Lines, el cual me permitió utilizar el idioma inglés a un 100% dado que éste es el idioma oficial a bordo. Gracias a la continua exposición a situaciones inesperadas desarrollé habilidades como trabajo bajo presión, manejo de grupos y multitudes, toma de decisiones, liderazgo y trabajo en equipo. Durante un periodo de asueto de cuatro meses viajé a Bruselas, Bélgica para continuar estudios del idioma francés en la Alliance Francaise de Bruxelles. Al terminar ese curso continué trabajando como tripulante con la compañía de cruceros de lujo Regent Seven Seas en los últimos cuatro años.
Dado que mi interés no ha menguado en la enseñanza de idiomas, logré alternar mi trabajo a bordo con el curso TKT en el cual actualicé habilidades y técnicas para la enseñanza del idioma inglés. Obtuve la certificación con la banda cuatro en los módulos I y II y la banda tres en el módulo III.
Ricardo Elías Ávila Cortes
Licenciatura en Psicología por colegio Oparin-UNAM SI. Estudios en psicoanálisis en diversasinstituciones públicas y privadas México-Argentina 2008 a la fecha. Cofundador y Presidente de “Sinthome Instituto Clínico psicoanalítico” Mérida, Yucatán. Miembro de la red de asistencia psicoanalítica “Agalma”, Mérida, Yucatán. Conferencias en centros educativos universitarios con el tema de la difusión del psicoanálisis de orientación freudo-lacaniana, 2010 a la fecha. Docente de seminarios públicos y privados de temas psicoanalíticos puntales como: psicosis, psicosis en la infancia, neurosis graves y emergencias subjetivas 2010 a la fecha. Consulta privada y práctica clínica 2011 a la fecha.
María Aurora Basulto Valtierra
Se desempeña como docente de inglés en la licenciatura, desde el 2016 a la fecha. Cuenta con dos certificados internacionales de la universidad de Cambridge; su experiencia impartiendo el idioma a alumnos de distintas edades (desde niños a adultos), le ha otorgado la capacidad de tener un grado de cercanía con los alumnos que a su vez le permite tener un panorama de cómo se desempeñan en la vida escolar, además de desarrollar empatía en asuntos de índole personal. Es supervisora nacional para el instituto de inglés de rennombre Bachelor of Arts degree de Hill University.
Alejandro Paz Maldonado
Nací en la ciudad de México, a la edad de cinco años mi familia decidió mudarse a Ticul, Yucatán. En tiempo que viví allí estudié las divisiones escolares: Primaria, Secundaria y Preparatoria.
En 1987 decidí mudarme a los Estados Unidos. Allí comencé mis estudios del idioma inglés, a la par de mis estudios, trabajé medio tiempo en una pequeña empresa donde obtuve el puesto de manager.
En Foothill College, el colegio que me acogió como estudiante extranjero, que se ubica en Los Altos Hills Mountain View, California, adquirí todos mis conocimientos del idioma, el cual imparto en la actualidad.
Por más de 15 años trabaje para la Organización Harmon Hall.
Inicié como maestro de inglés, debido a mi capacidad fui adquiriendo diferentes puestos labores tales como: Coordinador Académico y finalizando como director del Plantel Harmon Hall Mérida Fiesta.
Actualmente imparto clases de inglés en el ESAY, en la Licenciatura en Artes Visuales.
Anaïs Janze Natera
Es maestra en curaduría de arte contemporáneo, egresada con mención honorífica conjuntamente de la Escuela de Arte de Glasgow y la Universidad de Glasgow, Escocia. En la Universidad de Ciencias Aplicadas HTW de Berlín, Alemania, se graduó con honores Summa Cum Laude en la licenciatura de museología. Durante sus estudios en Berlín hizo varias prácticas curatoriales, en especial en la Pinacoteca Gemäldegalerie y en el Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof como parte del proyecto Hello World: Revising a Collection, una revisión crítica de las colecciones nacionales de arte y el significado de su orientación occidental para el arte contemporáneo en el contexto global. Para la galería DUVE en Berlín, desarrolló un archivo sostenible e introdujo un sistema de documentación digital. Como asistente en gestión de archivos realizó el inventario y organización de la colección de acuerdo con las pautas de conservación y elaboró un catálogo de las obras de la galería. Completó el curso certificado “Feminist Curatorial Practice & Feminist Art and Exhibitions” de la institución NODE Center for Curatorial Studies. Al terminar su licenciatura, colaboró con la embajada de México en el Salvador para curar la exhibición Con(cierto) Collage, una retrospectiva en honor al artista salvadoreño Jesús Romeo Galdámez, cuya obra principal fue creada durante su exilio en México después de huir de la guerra civil en su país. Fue invitada por el Museo de Arte Contemporáneo MARTE en el Salvador para visualizar nuevas estrategias curatoriales de participación pública. Desarrolló la estrategia curatorial para las salas de arte contemporáneo del museo y el programa MARTE Contemporáneo, el cual tiene como objetivo aumentar la participación pública y crear conciencia sobre la relevancia de los artistas contemporáneos en el contexto sociopolítico actual del país.
Como curadora independiente ha trabajado en proyectos de arte público e instalaciones de arte contemporáneo en Escocia. Fue curadora de la primera edición del festival Uniting Narratives with Arts: Latin America – Scotland Festival en Glasgow, así como miembra del equipo curatorial de la exposición ACTING NOW: For the Sake of the World, que se presentó durante el Edinburgh Fringe Festival en Summerhall, Edimburgo, y tematizó la reacción de las Artes y la Cultura ante la crisis climática global, así como las demandas del grupo activista Extinction Rebellion. Durante los estudios de su maestría, trabajo como asistente curatorial en la Bienal de arte visual contemporáneo, Glasgow International. Aquí desarrolló la agenda de artistas internacionales candidatos en preparación para la edición 2020/21. También fue co-curadora de Adjacent Spheres, una exhibición colectiva con artistas de Canadá, Corea del Sur, Puerto Rico, Chipre, India y Escocia que se presentó en Tontine Gallery en la Escuela de Arte de Glasgow. La temática se basó en la teoría de la existencia de la diversidad de los feminismos globales y cómo los temas de identidad y género son interpretados fuera del feminismo hegemónico. Es cofundadora del HIVE Curatorial, un colectivo internacional de curadoras que busca desarrollar e implementar métodos éticos y ambientalmente sostenibles de realización de exposiciones y práctica curatorial. La meta del colectivo es compartir conocimientos, recursos y habilidades, así como el apoyo mutuo tanto en proyectos de colaboración como proyectos individuales. Participó como asistente curatorial desarrollando formatos de comunicación creativa y herramientas de participación con el objetivo de involucrar a las comunidades de las ciudades de Glasgow y Dundee en la planificación del futuro de su lugar de residencia para los proyectos Glasgow AiR y Dundee Perth Road: Places for Everyone. Ambos proyectos comunitarios se centraron en la regeneración urbana y fueron establecidos por WAVEparticle, una organización dirigida enteramente por artistas y curadores. Actualmente basada entre Glasgow, Berlín y más recientemente Mérida, sus intereses de investigación incluyen el activismo curatorial, la descolonización de los museos y la representación de Otros artistas en espacios contemporáneos. Sus proyectos curatoriales favoritos exploran el arte público, el arte performativo y las instalaciones a gran escala.
Alejandro Solano Bolio
Nace en 1974 en la ciudad de México. En 1994 Estudia la Licenciatura en Ingeniería Mecánica en la UAM-A, Posteriormente en el 2002 la licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda la cual concluye en 2007. Su última individual “Linear” En La Trampa Gráfica Contemporánea como parte del proyecto Autjaus de Neter proyectos y apoyado por el FONCA, a participado en Ferias como Material Art Fair, México DF – 2014, Co/Lab art fair, L.A. – 2012, Algunas exposiciones colectivas: “La Trampa, Gráfica Contemporánea” para la muestra en el Museo Nacional de la Estampa 2018 la cual continuó en gira en el 2019 en el Instituto Cultural de Aguascalientes, Casa Terán, en ese mismo año en el Museo de Arte Moderno “Guillermo Ceniceros” en Durango y en el 2020 en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, IPBA en San Luis Potosí. “1968 – 2018 La Verdad es Siempre Peligrosa” colectivo “Referencias Cruzadas”, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, México DF. 2018, “Tiempo Líquido”, Universidad de la República, Montevideo, Uruguay en 2016, “Salón ACME No.5”, México DF 2016 “Referencias Cruzadas”, en el Museo Municipal de Arte (MUMART), La Plata, Buenos Aires, Argentina 2015, “Yo. Contenido” Tijuana 2013, “Arte y Animación” en El Museo Universitario del Chopo – 2013, “Joy Ride Artshow – Bicycle Film Festival” con el colectivo OJO X OJO”, Pabellón Ramires, NETER – 2012, Naturaleza Apocalíptica, Jardín de la Esculturas de Xalapa (IVEC) – 2012, Gráfica Mexicana Contemporánea, Fundacion G&T Continental y El Taller Experimental de Gráfica de Guatemala – 2012, Expo de libros de artista “20 razones por las que el libro impreso no va a desaparecer” en La 4ª Edición Foro de Ediciones Contemporáneas, Museo de Arte Carrillo Gil – 2011, “Cartografías”, Intervención espacial de gráfica contemporánea, Galería del Instituto Coahuilense de Cultura, Saltillo, Coahuila – 2011, “II Salón de Invitados de la Feria Internacional de Libros de Artista”, FOTOSEPTIEMBRE 2011, “TALLER 75° COLOR con el colectivo OJO X OJO” Se Traspasa. Proyectos Nómadas, MAM – 2011, obteniendo mención honorífica. Fue integrante de NETER Proyectos desde el 2011-2014. Su obra a sido publicada en catálogos como: «AUTJAUS» Libro (parte de Programa de Coinversiones de FONCA) en el que se documentan las exposiciones individuales de que cada uno de los miembros de NETER Proyectos que se llevó a cabo en distintas sedes de la Ciudad de México durante el 2014, “Pabellón Ramires” Neter Proyectos, “Mart” Selección de Artistas Emergentes para coleccionistas, Revistas como “La Palanca” No.24, “Nomastique” No. 06 “Cuarta Pared”, “Baby Baby Baby” entre otras y campañas publicitarias como “Dunk, be true” de Nike para la revista Código 06140.