{"id":69,"date":"2015-08-28T15:48:11","date_gmt":"2015-08-28T20:48:11","guid":{"rendered":"http:\/\/vegrande.com\/esay\/?page_id=69"},"modified":"2023-07-25T14:39:13","modified_gmt":"2023-07-25T20:39:13","slug":"artes-visuales","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/licenciaturas\/artes-visuales\/","title":{"rendered":"Artes Visuales"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243; offset=\u00bbvc_hidden-sm vc_hidden-xs\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1079&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb5\/6&#8243; offset=\u00bbvc_hidden-sm vc_hidden-xs\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h3><a href=\"http:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/licenciaturas\/convocatoria-de-admision\/\">LICENCIATURAS<\/a><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=\u00bb.titulo_d\u00bb]<\/p>\n<h2>ARTES VISUALES<\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator type=\u00bbtransparent\u00bb][vc_column_text]Artes Visuales ofrece una carrera de 4 a\u00f1os con el objetivo de formar profesionales en el campo de las artes visuales con las bases te\u00f3ricas y los conocimientos t\u00e9cnicos necesarios para concretar procesos de creaci\u00f3n individuales y colectivos, procesos de an\u00e1lisis y de investigaci\u00f3n, as\u00ed como la promoci\u00f3n de proyectos art\u00edsticos en los medios culturales locales, nacionales e internacionales.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Registro D.G.P. n\u00famero 714301<\/p>\n<p>Programa acreditado por el\u00a0Consejo para la Acreditaci\u00f3n de la Educaci\u00f3n Superior de las Artes (CAESA)[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243; up=\u00bb35&#8243; down=\u00bb35&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1441156911363{margin-top: 5px !important;margin-bottom: 40px !important;}\u00bb]<div class='qode_image_gallery_no_space  highlight_active'><div class='qode_image_gallery_holder' style='height: 320px;'><ul style = \"background-color: #ffffff\" ><li style = \"opacity: .5\" ><div style=\"height: 320px; width:445px;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/AV.jpeg\" alt=\"\" \/><\/div><\/li><li style = \"opacity: .5\" ><div style=\"height: 320px; width:481px;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/60394733_2354858827867782_8446365788188704768_o.jpg\" alt=\"\" \/><\/div><\/li><li style = \"opacity: .5\" ><div style=\"height: 320px; width:480px;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/62605169_2408628695824128_3614186529720631296_o.jpg\" alt=\"\" \/><\/div><\/li><li style = \"opacity: .5\" ><div style=\"height: 320px; width:483px;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/Screen-Shot-2023-07-13-at-10.48.34-AM.png\" alt=\"\" \/><\/div><\/li><li style = \"opacity: .5\" ><div style=\"height: 320px; width:485px;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/Screen-Shot-2023-07-13-at-10.53.09-AM.png\" alt=\"\" \/><\/div><\/li><li style = \"opacity: .5\" ><div style=\"height: 320px; width:485px;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/Screen-Shot-2023-07-13-at-11.01.43-AM.png\" alt=\"\" \/><\/div><\/li><li style = \"opacity: .5\" ><div style=\"height: 320px; width:485px;\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/Screen-Shot-2023-07-13-at-10.58.27-AM.png\" alt=\"\" \/><\/div><\/li><\/ul><\/div><div class=\"controls\"><a class=\"prev-slide\" href=\"#\"><span><i class=\"fa fa-angle-left\"><\/i><\/span><\/a><a class=\"next-slide\" href=\"#\"><span><i class=\"fa fa-angle-right\"><\/i><\/span><\/a><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb el_class=\u00bbesay\u00bb][vc_column width=\u00bb3\/4&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1441157804693{padding-right: 35px !important;}\u00bb][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p><strong>PERFIL DE INGRESO<\/strong><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbtransparent\u00bb down=\u00bb20&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb3\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p>Como aspirante debes tener inter\u00e9s en las artes visuales, contar con habilidades para desarrollar proyectos art\u00edsticos y analizar obras de diversa \u00edndole. Adem\u00e1s tendr\u00e1s que mostrar disposici\u00f3n al trabajo y expresarte en alguna disciplina del arte visual, as\u00ed como contar con claridad, fluidez y comprensi\u00f3n en la lectura de textos, buena redacci\u00f3n y ortograf\u00eda.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243; up=\u00bb35&#8243; down=\u00bb35&#8243;][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p><strong>PERFIL DE EGRESO<\/strong><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbtransparent\u00bb down=\u00bb20&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb3\/4&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1441753256066{margin-top: 0px !important;}\u00bb]<\/p>\n<p>Al concluir tus estudios ser\u00e1s un profesional de las artes visuales con un matiz interdisciplinario que te permitir\u00e1 aplicar actitudes, conocimientos, habilidades y valores a diferentes campos de actividades como la producci\u00f3n art\u00edstica individual, promoci\u00f3n, gesti\u00f3n cultural, docencia, investigaci\u00f3n te\u00f3rica y cr\u00edtica del arte.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243; up=\u00bb35&#8243; down=\u00bb35&#8243;][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p><strong>CAMPO DE TRABAJO<\/strong><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbtransparent\u00bb down=\u00bb20&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb3\/4&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1441158075202{margin-bottom: 35px !important;}\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1441753301597{margin-top: 0px !important;}\u00bb]<\/p>\n<ul>\n<li>Industrias creativas en general.<\/li>\n<li>Instituciones p\u00fablicas o privadas de promoci\u00f3n art\u00edstica\/cultural.<\/li>\n<li>Museos y galer\u00edas.<\/li>\n<li>Instituciones educativas.<\/li>\n<li>Despachos de dise\u00f1o y publicidad.<\/li>\n<li>Desempe\u00f1\u00e1ndote como gestor cultural, muse\u00f3grafo, curador, investigador, docente, o bien como artista visual independiente.<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243; offset=\u00bbvc_hidden-xs\u00bb][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h6><a href=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Convocatoria-AM-AV-DC-DDC-T.pdf\">CONVOCATORIA DE ADMISI\u00d3N 2023<\/a><\/h6>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h6><a href=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Admitidos-2021-AV.pdf\">FOLIOS ADMITIDOS<\/a><\/h6>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h6><a href=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Convocatoria-TD-de-AV-2021.pdf\">CONVOCATORIA PROFESOR DE TALLER DISCIPLINARIO\u00a0<\/a><\/h6>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h6><a href=\"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/Resultados-profesores-AV.pdf\">RESULTADOS CONVOCATORIA PROFESORES DE TALLERES DISCIPLINARIOS\u00a0<\/a><\/h6>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h6><a href=\"\/wp\/vinculacion-y-extension\/cursos-talleres-diplomados\/\">VINCULACI\u00d3N Y EXTENSI\u00d3N<\/a><\/h6>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h6><a href=\"artesvisuales@esay.edu.mx\">CONTACTAR A COORDINACI\u00d3N ACAD\u00c9MICA<\/a><\/h6>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h6><a href=\"\/wp\/la-escuela\/directorio\/#dir_av\">DIRECTORIO<\/a><\/h6>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h6><a href=\"\/wp\/la-escuela\/ubicacion\/\">UBICACI\u00d3N<\/a><\/h6>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00bbtransparent\u00bb down=\u00bb70&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<strong>PLAN DE ESTUDIO<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h5><strong>PRIMER SEMESTRE<\/strong><\/h5>\n<h5>Introducci\u00f3n a los<br \/>\ntalleres disciplinarios I<\/h5>\n<h5>Taller de experimentaci\u00f3n<br \/>\ny sensaci\u00f3n art\u00edstica<\/h5>\n<h5>Dibujo anal\u00edtico<\/h5>\n<h5>Historia. Transculturalidad<br \/>\ny extraterritorialidad<\/h5>\n<h5>Teor\u00eda y cr\u00edtica<\/h5>\n<h5>Optativa libre<\/h5>\n<h5>Introducci\u00f3n a la investigaci\u00f3n.<br \/>\nM\u00e9todos y metodolog\u00edas<\/h5>\n<h5>Fundamentos del ingl\u00e9s<br \/>\ntalleres disciplinarios I<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h5><strong>SEGUNDO\u00a0SEMESTRE<\/strong><\/h5>\n<h5>Introducci\u00f3n a los talleres disciplinarios II<\/h5>\n<h5>Taller de experimentaci\u00f3n, temporalidad y espacialidad<\/h5>\n<h5>Dibujo descriptivo<\/h5>\n<h5>Historia. La metanarrativa del arte occidental<\/h5>\n<h5>Teor\u00eda del arte contempor\u00e1neo<\/h5>\n<h5>Optativa Libre<\/h5>\n<h5>Introducci\u00f3n a la Investigaci\u00f3n. Recursos y fuentes<\/h5>\n<h5>Comprensi\u00f3n del ingl\u00e9s<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h5><strong>TERCER SEMESTRE<\/strong><\/h5>\n<h5>Taller disciplinario I<\/h5>\n<h5>Dibujo y la mirada<\/h5>\n<h5>Historia. El Estado<\/h5>\n<h5>Teor\u00eda de las nuevas est\u00e9ticas<\/h5>\n<h5>Optativa libre<\/h5>\n<h5>Seminario de investigaci\u00f3n I<\/h5>\n<h5>Ingl\u00e9s experimental<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb down=\u00bb70&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h5><strong>CUARTO SEMESTRE<\/strong><\/h5>\n<h5>Taller disciplinario II<\/h5>\n<h5>Dibujo y est\u00e9tica<\/h5>\n<h5>Historia. Ritualidad<\/h5>\n<h5>Teor\u00eda y pol\u00edticas del arte contempor\u00e1neo<\/h5>\n<h5>Optativa libre<\/h5>\n<h5>Seminario de investigaci\u00f3n II<\/h5>\n<h5>Ingl\u00e9s anal\u00edtico<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h5><strong>QUINTO SEMESTRE<\/strong><\/h5>\n<h5>Taller disciplinario III<\/h5>\n<h5>Dibujo y cultura visual<\/h5>\n<h5>Historia. Vanguardismos y reproductibilidad<\/h5>\n<h5>Teor\u00eda de identidad y sujeto<\/h5>\n<h5>Optativa libre<\/h5>\n<h5>Seminario de investigaci\u00f3n III<\/h5>\n<h5>Ingl\u00e9s aplicado<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h5><strong>SEXTO SEMESTRE<\/strong><\/h5>\n<h5>Taller disciplinario IV<\/h5>\n<h5>Dibujo y realidad<\/h5>\n<h5>Historia. Conceptualismos y tecnolog\u00eda<\/h5>\n<h5>Teoria y tecnolog\u00eda<\/h5>\n<h5>Optativa libre<\/h5>\n<h5>Seminario de investigaci\u00f3n IV<\/h5>\n<h5>Ingl\u00e9s constructivo<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb down=\u00bb70&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h5><strong>SEPTIMO SEMESTRE<\/strong><\/h5>\n<h5>Taller de profesionalizaci\u00f3n I<\/h5>\n<h5>Taller de desarrollo conceptual I<\/h5>\n<h5>Optativa libre<\/h5>\n<h5>Seminario de titulaci\u00f3n I<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h5><strong>OCTAVO SEMESTRE<\/strong><\/h5>\n<h5>Taller de profesionalizaci\u00f3n II<\/h5>\n<h5>Taller de desarrollo conceptual II<\/h5>\n<h5>Optativa libre<\/h5>\n<h5>Seminario de titulaci\u00f3n II<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb3\/12&#8243;][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb el_class=\u00bbesay\u00bb][vc_column width=\u00bb3\/4&#8243;][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243; up=\u00bb35&#8243; down=\u00bb35&#8243;][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p><strong>EXTENSI\u00d3N ACAD\u00c9MICA<\/strong><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb3\/4&#8243;][vc_column_text]Adem\u00e1s de cursos, talleres y diplomados, la Licenciatura en Artes Visuales\u00a0abre al p\u00fablico algunas de sus asignaturas optativas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Consulta toda nuestra oferta en el \u00e1rea de Vinculaci\u00f3n y Extensi\u00f3n y adicionalmente revisa el cat\u00e1logo de optativas.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243; up=\u00bb35&#8243; down=\u00bb35&#8243;][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p><strong>EXTENSI\u00d3N ACAD\u00c9MICA<\/strong><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb3\/4&#8243;][vc_column_text]Adem\u00e1s de cursos, talleres y diplomados, la Licenciatura en Artes Visuales\u00a0abre al p\u00fablico algunas de sus asignaturas optativas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Consulta toda nuestra oferta en el \u00e1rea de Vinculaci\u00f3n y Extensi\u00f3n y adicionalmente revisa el cat\u00e1logo de optativas.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb color=\u00bb#000000&#8243; transparency=\u00bb.1&#8243; thickness=\u00bb2&#8243; up=\u00bb35&#8243; down=\u00bb35&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<br \/>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb el_class=\u00bbesay\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p><strong>PLANTA DOCENTE<\/strong><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_separator type=\u00bbtransparent\u00bb thickness=\u00bb80&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb4\/6&#8243;][vc_accordion active_tab=\u00bbfalse\u00bb collapsible=\u00bbyes\u00bb style=\u00bbaccordion\u00bb accordion_border_radius=\u00bb0&#8243; title=\u00bbPLANTA DOCENTE\u00bb][vc_accordion_tab title=\u00bbRosa Arteaga Silva\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1537375551439{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><strong>GRADO ACAD\u00c9MICO<\/strong><\/h5>\n<p>Maestr\u00eda en Estudios de Museos, Universidad de Leicester, Inglaterra.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1537375577968{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><strong>TRAYECTORIA<\/strong><\/h5>\n<p>Estudi\u00f3 la Maestr\u00eda en Estudios de Museos en la Universidad de Leicester, Inglaterra y la carrera de Ciencias de la Comunicaci\u00f3n en la Facultad de Ciencias Pol\u00edticas y Sociales de la UNAM. Obtuvo la Beca Pablo Garc\u00eda (Campeche) para realizar estudios de Maestr\u00eda.<\/p>\n<p>Su l\u00ednea de trabajo abarca la curadur\u00eda, museolog\u00eda, difusi\u00f3n y gesti\u00f3n cultural. Ha colaborado en proyectos como el Festival de Artes Visuales de Campeche (FAVCA) en sus ediciones 2010, 2013 y 2014-15. Tambi\u00e9n ha realizado curadur\u00edas para diversas exposiciones, que han sido expuestas en el Festival Entijuanarte, el Museo de los Pintores Oaxaque\u00f1os, Feria Internacional de la Lectura Yucat\u00e1n (FILEY), entre otros espacios.<\/p>\n<p>Es fudadora del proyecto cultural Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes, en Ciudad del Carmen, Campeche, en el cual tambi\u00e9n fungi\u00f3 como directora.<\/p>\n<p>Ha impartido materias de Gesti\u00f3n y Teor\u00eda del arte en la Carrera de Artes Visuales.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1660147185121{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><strong>OCUPACI\u00d3N ACTUAL<\/strong><\/h5>\n<p>Profesora en la ESAY en la carrera de Artes Visuales y la Maestr\u00eda en Producci\u00f3n y Ense\u00f1anza de las Artes Visuales. Proyectos curatoriales y culturales independientes.<\/p>\n<p>Jefa de Artes Visuales de la Secretar\u00eda de la Cultura y las Artes.[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1534186780442{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><strong>ENLACES Y M\u00c1S INFORMACI\u00d3N<\/strong><\/h5>\n<ul>\n<li class=\"p1\"><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbEdgar Canul\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690312932794{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">-Maestr\u00eda en Artes Visuales, orientaci\u00f3n en Gr\u00e1fica.<\/p>\n<p class=\"p1\">-Licenciatura en Artes Visuales.<\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Seleccionado por el Fondo Estatal de Cultura y Artes de Yucat\u00e1n (FOECAY)<\/p>\n<p class=\"p1\">Convocatoria 2007, en la categor\u00eda de Artes Visuales con el proyecto <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Transgresiones<span class=\"s1\">\u201d<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">(2007)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; PECDA 2010, Proyecto Memoria inconclusa. En la categor\u00eda Artes visuales.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2017. Seleccionado por el Capital Americana de la Cultura con el Proyecto: Cuatro acciones para construir una ef\u00edmera ciudad.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2018. Seleccionado por el Fondo Municipal del Estado de Yucat\u00e1n con el Proyecto: SACBEOB. Retorno al origen. Instalaci\u00f3n Ef\u00edmera para meditar.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2020. T\u00edtulo del proyecto: K\u00b4A\u00b4AJAL: Instalaciones para la evocaci\u00f3n del origen. Proyecto apoyado por el Fondo municipal 2020.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2013. 1ra Bienal Continental de Arte Ind\u00edgena Contempor\u00e1neas.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2023. Seleccionado por el Fondo Municipal del Estado de Yucat\u00e1n con el proyecto, Instalaci\u00f3n: Gr\u00e1fica para esculpir la memoria.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2005. III Muestra Internacional de Performance de Yucat\u00e1n 2005, Casa de la Cultura M\u00e9rida, Yucat\u00e1n, Noviembre 2005<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2011.Publicaci\u00f3n del libro de cuentos: Sombras de un pasado cruel. Unas letras.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2012Publicaci\u00f3n del libro: Evocando el tiempo invertido en una sonrisa lunar<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2013. Publicaci\u00f3n del libro: El hombre Lateral.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2013Idem Paris, Galer\u00eda foto creativa de la ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2014.Forma parte del colectivo Albastru en Valencia Espacia<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Performnce colectivo con el grupo Albastru, en el anti teatro de la ciudad de Barcelona, Festival Corpolog\u00eda.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Participa como oyente en la clase de Bartolom\u00e9 Ferrando, profesor de la asignatura Performance, adscrita al departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la universidad Polit\u00e9cnica de Valencia.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Participa como oyente en la clase de Jos\u00e9 Romero Profesor de Arte Sonoro de la Facultad de Bellas Artes de la Polit\u00e9cnica de Valencia<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Asiste y participa en el Primer simposio, an\u00e1lisis del arte de acci\u00f3n en la ciudad de Valencia, Teor\u00eda y Pr\u00e1ctica de la Performance art\u00edstica, 26 y 27 de septiembre de 2014.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2015. Exposici\u00f3n colectiva en el biodiversa Carricola, Espa\u00f1a, con el mural Caminar sobre la l\u00ednea recta, Transfer sobre madera.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Exposici\u00f3n Colectiva en la universidad Polit\u00e9cnica de Valencia <span class=\"s1\">\u201c<\/span>No nos despedimos<span class=\"s1\">\u201d<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2017.Performance Galer\u00eda Ant\u00edtesis: Huellas.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Publicaci\u00f3n del libro: La pregunta correcta. Editorial Unas letras.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Exposici\u00f3n colectiva: Extrapolaci\u00f3n: Centro Cultural del Sureste. Ex penitenciar\u00eda Ju\u00e1rez. M\u00e9rida, Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Perfomance Cancelare. Centro Cultural del Sureste. Ex penitenciaria Ju\u00e1rez.<\/p>\n<p class=\"p1\">M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. 2017.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; 2018Exposici\u00f3n Colectiva: El espacio somos nosotros. MACAY.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller sobre Estarategias Situacionistas<\/p>\n<p class=\"p1\">Impartido por Bea Shlingellhoff<\/p>\n<p class=\"p1\">Oraganizado por la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n, M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(Julio 2007)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller de Performance<\/p>\n<p class=\"p1\">Instructor: Seiji Shimoda<\/p>\n<p class=\"p1\">Organizado por el <span class=\"s1\">\u00ab<\/span>V Encuentro Internacional de Performance de Yucat\u00e1n<span class=\"s1\">\u00bb<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(Noviembre 2006)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller de Arte Acci\u00f3n<\/p>\n<p class=\"p1\">Impartido por Mel Chin<\/p>\n<p class=\"p1\">Oraganizado por la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n, M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(Febrero 2006)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>de Performance<\/p>\n<p class=\"p1\">Impartido por V\u00edctor Mart\u00ednez D\u00edaz<\/p>\n<p class=\"p1\">M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(Enero 2006)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller de instalaci\u00f3n, sobre la <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Luz<span class=\"s1\">\u201d<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">Instructor: I\u00f1aki Bonillas<\/p>\n<p class=\"p1\">M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(diciembre 2005)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller de Performance<\/p>\n<p class=\"p1\">Instructor: Bartolom\u00e9 Ferrando<\/p>\n<p class=\"p1\">Organizado por el <span class=\"s1\">\u201c<\/span>IV Encuentro Internacional de Performance de Yucat\u00e1n<span class=\"s1\">\u201d<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(Septiembre 2005)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller de Conceptualizaci\u00f3n de Proyectos<\/p>\n<p class=\"p1\">Impartido por Elvira Santamar\u00eda<\/p>\n<p class=\"p1\">M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(Septiembre 2005)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>de Performance<\/p>\n<p class=\"p1\">Impartido por Lorena Orozco<\/p>\n<p class=\"p1\">M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(Julio 2005)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Taller de Performance<\/p>\n<p class=\"p1\">Impartido por Elvira Santamar\u00eda<\/p>\n<p class=\"p1\">Parte del Diplomado de Artes Visuales del Centro Cultural <span class=\"s1\">\u201c<\/span>La Ib\u00e9rica<span class=\"s1\">\u201d<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">(Abril 2005)<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Docente en la Universidad de las artes de Yucat\u00e1n (UNAY) en el \u00e1rea de Dibujo.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Docente en Bellas artes, en el \u00e1rea de Modelado<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Docente en el CEDART \u00c9RMILO ABREU GOMEZ.<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Docente de A.V. en el Centro Universitario Montejo, (CUM)<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1468431877845{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<br \/>\n[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbMarco D\u00edaz G\u00fcemez\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690311955387{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Doctor en Historia, Maestro en Arquitectura, Licenciado en Arquitectura<\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente en Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n, Historia del arte, y Teor\u00eda del arte. Investigador en artes visuales, arquitectura y procesos culturales. Su primer libro, El arte monumental del socialismo yucateco, publicado en 2016, aborda la relaci\u00f3n entre arte y socialismo en Yucat\u00e1n en la primera mitad del siglo XX.<\/p>\n<p class=\"p1\">Fue miembro fundador de los colectivos de arte<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Deisy Loria, clicka de artistas visuales, del 2002 al 2004, y de FrontGround, asociaci\u00f3n de artistas visuales, del 2007 al 2017; ambos colectivos de importancia significativa en la historia del arte en Yucat\u00e1n de principios del actual siglo.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONACyT de 2017 a 2022. Actualmente es Miembro de N\u00famero de DoCoMoMo M\u00e9xico, desde 2018, organizaci\u00f3n internacional dedicada a la documentaci\u00f3n y conservaci\u00f3n de la arquitectura del Movimiento Moderno del siglo XIX.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Profesor investigador de tiempo completo del \u00c1rea de Artes Visuales de la UNAY<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbEugenio Encarnaci\u00f3n\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690306114576{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO: <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Licenciatura en Artes Visuales<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciado en Artes Visuales con especialidad en la disciplina de Escultura en la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n, curs\u00f3 la Maestr\u00eda en Producci\u00f3n y Educaci\u00f3n de Artes Visuales. Ha sido becario del programa nacional J\u00f3venes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FoNCA) en las emisiones 2015 y 2010, del programa DoceXDoce del Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) en 2011, as\u00ed como del est\u00edmulo IBECEY Excelencia Art\u00edstica 2009-2010 y 2010-2011; Invitado del Simposio Internacional de Escultura en Cemento (CONACULTA &#8211; La Esmeralda); Acreedor a la beca de Residencias en el Extranjero del FonCA-CentreBanff en Alberta Canad\u00e1 en 2013 y colaborador de la Maestra Gerda Gruber desde 2009 en la Fundaci\u00f3n Gruber Jez AC.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha sido seleccionado para la Bienal de Arte Emergente Monterrey 2015, el Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes2010; la Bienal Nacional de Yucat\u00e1n en 2009 y ganador en la categor\u00eda de escultura en la emisi\u00f3n 2011, ha publicado su obra en MART selecci\u00f3n de Artistas Emergentes para coleccionistas edici\u00f3n 2010-2011.<\/p>\n<p class=\"p1\">Se ha presentado su obra en diferentes estados de la Rep\u00fablica Mexicana de manera colectiva en la Nave Generadores Monterrey NL, el Museo de los Pintores Oaxque\u00f1os, Museo Anahuacalli, Museo de la Ciudad de M\u00e9rida, Casa de la Cultura de Aguascalientes, entre otros; y de manera individual en el Museo de Arte de Sinaloa (2014), Galer\u00eda Frontground (2014) y Museo Garc\u00eda Ponce &#8211; MACAY (2012).<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690306135826{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h4 class=\"p1\"><strong>OCUPACI\u00d3N ACTUAL<\/strong><\/h4>\n<p class=\"p1\">Profesor titular en la Universidad Modelo en la Escuela de Dise\u00f1o, Universidad Marista en la escuela de Arquitectura y profesor Titular del taller de Tridimensi\u00f3n en la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbSamia Farah\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690305082787{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Producci\u00f3n y Ense\u00f1anza de Artes Visuales<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Arquitectura<\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Su trabajo propone una investigaci\u00f3n sobre el archivo encontrado y construido: detonante de desdoblamientos, narrativas, meta-relatos y ficciones que surgen durante su traducci\u00f3n y reinterpretaci\u00f3n a los lenguajes de la pintura y la gr\u00e1fica.<\/p>\n<p class=\"p1\">Becaria del programa J\u00f3venes Creadores, FONCA en la especialidad de Pintura, ediciones 2019-2020 y 2017-18. Premio de adquisici\u00f3n Zona Sur, Movimiento Pl\u00e1stico (FORCAZS) M\u00e9rida, Yucat\u00e1n (2018) Primer lugar en el III Premio Estatal de Artes Visuales <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Enrique Herrera Mar\u00edn<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (2014), becaria en la categor\u00eda J\u00f3venes Creadores-Pintura del PECDA, Campeche (2013)<\/p>\n<p class=\"p1\">Su obra se ha expuesto de manera individual en la galer\u00eda Lux Perpetua con la exposici\u00f3n <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Meta-relatos, sue\u00f1os y apariciones<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, (2023). En 2020 present\u00f3 la muestra \u00abKabinett\u00bb en el Centro Cultural \u00abLa68\u00bb (M\u00e9rida,Yuc).<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>En 2019 las muestras:<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>\u00abEnsayo sobre la Memoria\u00bb, en el Centro Cultural <span class=\"s1\">\u201c<\/span>El Palacio<span class=\"s1\">\u201d<\/span> en la ciudad de Campeche y \u00abMonta\u00f1as, Gigantes, y otras apariciones\u00bb, en la Galer\u00eda La Eskalera. (M\u00e9rida, Yucat\u00e1n). <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>En 2018 \u00abMeta-relatos\u00bb, en Librer\u00eda \u00c1ncora, 2017 \u00abMemorias Circunvecinas\u00bb, en el Museo de la Ciudad de M\u00e9rida. 2015 \u00abArchivo Perdido\u00bb, Itzimn\u00e1 65, (M\u00e9rida Yuc). 2013 \u00abMapas Mentales\u00bb en Laboratorio de Arte contempor\u00e1neo. Y de forma colectiva en el Festival internacional de arte contempor\u00e1neo A-PART Alpilles, Francia. En el Salzburger Kustverein, (Salzburgo, Austria).<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Gr\u00e1fica M\u00f3vil \u2013 La Curtidur\u00eda, Bienal de la Habana, Cuba. Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSA), XXXIX Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes. <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>XI Bienal Joaqu\u00edn Clausell (Campeche), y en el Centro Cultural <span class=\"s1\">\u201c<\/span>La C\u00fapula<span class=\"s1\">\u201d<\/span> M\u00e9rida. De igual forma ha desarrollado proyectos curatoriales y de gesti\u00f3n cultural en colaboraci\u00f3n con la Secretar\u00eda de Cultura de M\u00e9rida (Muestra \u00cdndex, en el Centro de Artes Visuales, 2021) y en 2023 la muestra Cr\u00e1ter, para Galer\u00eda Secreta.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente del taller introductorio de grabado y medios multiples en la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Artista independiente.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbLeticia Fern\u00e1ndez Vargas\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690312049350{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>en Literatura y Cultura Contempor\u00e1nea de la Universidad Modelo \/ Especialidad en Ling\u00fc\u00edstica y Literatura en la Universidad Aut\u00f3noma de Yucat\u00e1n (UADY).<\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Curs\u00f3 la Licenciatura en Ciencias Antropol\u00f3gicas, estudia la Especialidad en Ling\u00fc\u00edstica y Literatura en la Universidad Aut\u00f3noma de Yucat\u00e1n (UADY), al mismo tiempo que cursa un diplomado en Semi\u00f3tica Visual en la Universidad Modelo, tema en el que ha centrado su actividad docente y de investigaci\u00f3n. Tiene maestr\u00eda en Literatura y Cultura Contempor\u00e1nea de la Universidad Modelo, curs\u00f3 estudios doctorales en la Universidad de Sevilla en Comunicaci\u00f3n Educativa.<\/p>\n<p class=\"p1\">En cuanto a investigaci\u00f3n, su trabajo cubre \u00e1reas que van desde el tiempo y espacio en las cr\u00f3nicas mayas del siglo XVI y XVII, hasta procesos creativos en la corriente actual de literatura h\u00edbrida y experimental, teniendo como hilo conductor el uso de los estudios cr\u00edticos y la semi\u00f3tica como herramientas de an\u00e1lisis. Ha publicado en varias revistas poes\u00eda y ensayo literario, y gan\u00f3 el Premio Jorge Lara en poes\u00eda. Como docente tiene veinticinco a\u00f1os de experiencia impartiendo clases de Teor\u00eda eHistoria del Arte en diversas universidades. actualmente es Profesora de tiempo completo de la Escuela Superior de Arte de Yucat\u00e1n del \u00e1rea de Artes Visuales, actividad que compagina con la Direcci\u00f3n de esta misma \u00e1rea. De manera independiente, colabora con el Centro Cultural Lorca y la Fundaci\u00f3n Fern\u00e1ndez Trava, donde se encarga directamente de la promoci\u00f3n de cursos y talleres de arte experimental, as\u00ed como de la conservaci\u00f3n y cat\u00e1logo del acervo bibliogr\u00e1fico, documental y musical de dicho centro.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Directora del \u00e1rea de Artes Visuales de la UNAY<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbPaloma Men\u00e9ndez\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690306306922{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO: <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Artista Visual.<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la ENPEG La Esmeralda y de Maestr\u00eda en Producci\u00f3n y Ense\u00f1anza de Artes Visuales en la ESAY. Actualmente cursa la Licenciatura en Historia del Arte en el Universitario Bauhaus de Puebla.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha recibido m\u00faltiples distinciones y premios: Salon Nacional de Pintura y Dibujo, Encuentro Nacional de Arte Joven, Bienal Tamayo, Bienal Monterrey FEMSA, Bienal Jos\u00e9 Guadalupe Posada, Bienal de Artes Pl\u00e1sticas de Yucat\u00e1n, Joshua Tree Treenial, entre otras. En 2024 su obra formar\u00e1 parte de Desert Forest, dentro del evento multidisciplinario Pacific Standard Time\/Getty Museum, en Los \u00c1ngeles, California.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha sido beneficiaria de programas como el PECDA, FOECAY y Fondos Municipales para Artistas con Trayectoria. Ha realizado varias residencias art\u00edsticas, siendo las m\u00e1s importantes, en la School of Visual Arts, en Nueva York, Residencias Cruzadas Kulturabteilung des Landes en Salzburgo, Austria, y en BoxoProjects en Joshua Tree, auspiciada por el Programa de Residencias Art\u00edsticas del FONCA y el California Council for the Arts.<\/p>\n<p class=\"p1\">Su obra se encuentra en colecciones tanto p\u00fablicas como privadas, en M\u00e9xico y en el extranjero.<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><\/h5>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Artista visual independiente<\/p>\n<p class=\"p1\">Docente Titular del Taller Disciplinario de Arte Bidimensional de la UNAY.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1468356422484{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<br \/>\n[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbRafael Penroz\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1660147330399{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">-Maestr\u00eda en Estudios Culturales en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales, Chile (T\u00edtulo en tr\u00e1mite).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">-Licenciado en Artes Pl\u00e1sticas con menci\u00f3n en pintura en la Universidad de Chile.<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Artista visual nacido en Chile y naturalizado mexicano. Licenciado en Artes Pl\u00e1sticas con Menci\u00f3n en Pintura en la Universidad de Chile. Magister en Estudios Culturales por la Universidad de Artes y Ciencias Sociales de Santiago de Chile, Licenciado en Artes Pl\u00e1sticas con menci\u00f3n en pintura en la Universidad de Chile. Como artista ha participado en m\u00e1s de 50 exposiciones colectivas en M\u00e9xico, Chile, Brasil, Argentina, E.E.U.U., Canad\u00e1 y Francia, y ha realizado 5 exposiciones individuales en Chile y 4 en M\u00e9xico. Seleccionado por la revista curatorial mexicana m\u2019ART, como uno de los 40 artistas emergentes coleccionables en M\u00e9xico (2010); su obra ha sido adquirida por coleccionistas privados y forma parte de la colecci\u00f3n permanente del Museo de Arte Moderno de Castro, Chile, y del Museo de la Isla de Cozumel.<\/span><\/p>\n<h5 class=\"p1\"><\/h5>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Desde 2005 colabora con la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n (ESAY) como profesor en la Licenciatura en Artes Visuales.<\/span><\/p>\n<h5 class=\"p1\"><\/h5>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Como gestor cultural su proyecto \u201cGaler\u00eda DEmergencia\u201d fue apoyado durante 2 temporadas (2013-2015) por CONACULTA y la SEDECULTA, con la finalidad de promover las artes visuales emergentes en Yucat\u00e1n. Ganador del Fondo Municipal para las Artes Visuales 2015 del Ayuntamiento de M\u00e9rida con el proyecto \u201cMayaOP\u201d apoyado tambi\u00e9n por el Instituto Nacional de Antropolog\u00eda e Historia como proyecto para el acercamiento de las comunidades mayas a su archivo hist\u00f3rico patrimonial.<\/span><\/p>\n<h5 class=\"p1\"><\/h5>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> Docente e investigador de la ESAY.<\/span><\/p>\n<p><b>ENLACES Y M\u00c1S INFORMACI\u00d3N:<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">-penroz.com<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">-demergencia.com<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbEmilio Said\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690306248476{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Producci\u00f3n y Ense\u00f1anza de las Artes por la UNAY<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en LA ESMERALDA, Centro Nacional de las Artes CDMX.<\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Ha expuesto su obra de manera individual y colectiva en las siguientes ciudades: Berl\u00edn, Hamburgo, Frankfurt, Bremen, Paris, San Remy, Viena, Salzburgo, Bruselas, Budapest, Madrid, Barcelona, Oviedo, Bolzano, Trieste, Varsovia, Finlandia, Basel, Praga, Kioto, Osaka, Singapur, Se\u00fal, Hong Kong, Ottawa, Chicago, Kansas, Washington y Nueva York. (entre otras)<\/p>\n<p class=\"p1\">Premios y distinciones:<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha obtenido en 5 ocasiones el importante reconocimiento del Sistema Nacional de Creadores de Arte.<\/p>\n<p class=\"p1\">Artist in Residence, Salzburgo, Austria.<\/p>\n<p class=\"p1\">Residencia, Taller de Liles, Paris, Francia.<\/p>\n<p class=\"p1\">Artist in Residence Viena, Austria.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ganador de la 1ra Bienal Internacional de Grabado, Museo Posada, Aguascalientes.<\/p>\n<p class=\"p1\">Premio de adquisici\u00f3n, 1ra Bienal Nacional de Estampa Contempor\u00e1nea, MUNAE, Cdmx.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ganador del Premio en la Bienal Nacional Jos\u00e9 A. Monroy, Guadalajara.<\/p>\n<p class=\"p1\">Representaci\u00f3n de M\u00e9xico en el Festival de Arte Contempor\u00e1neo, Provence, Francia<\/p>\n<p class=\"p1\">Artista ganador del Programa de Exposiciones Internacionales de la Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores para la muestra individual <span class=\"s1\">\u02dd<\/span>Comportamiento del Mercurio<span class=\"s1\">\u02dd<\/span> en 7 ciudades de Europa<\/p>\n<p class=\"p1\">Medalla al M\u00e9rito Art\u00edstico, Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">Premio de Adquisici\u00f3n XVIII Encuentro Nacional de Arte Joven.<\/p>\n<p class=\"p1\">Premio de Adquisici\u00f3n Bienal Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Beca J\u00f3venes Creadores FONCA en las disciplinas de Pintura y en Gr\u00e1fica.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/span>Su obra ha tenido presencia en: Museo de Arte Contempor\u00e1neo Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno CDMX, Museo Carrillo Gil, Museo San Ildefonso, Museo de la Ciudad de M\u00e9xico, MUCA UNAM, Centro Cultural Espa\u00f1a, Museo MARCO<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Monterrey, MACO (Museo de Arte Contemp. Oaxaca), IAGO Oaxaca, Museo Arocena, Torre\u00f3n, Museo de Arte de Quer\u00e9taro, Museo MACAY Yucat\u00e1n. Museo Nacional de la Estampa MUNAE.<\/p>\n<p class=\"p1\">Su obra pertenece a importantes colecciones privadas y publicas en todo el mundo.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Ha impartido talleres de producci\u00f3n de pintura, gr\u00e1fica y medios m\u00faltiples en: Alemania, Estados Unidos, Praga, Per\u00fa, Paraguay, Chile, y en varias ciudades de M\u00e9xico.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">Actualmente es Maestro del Taller de Gr\u00e1fica y Medios M\u00faltiples de la UNAY.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbByrt Wammack\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690303190059{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">-Creador Art\u00edstico Honor\u00edfico del SNCA-FONCA (emisi\u00f3n 2015).<\/p>\n<p class=\"p1\">-Doctorado en econom\u00eda.<\/p>\n<p class=\"p1\">-Maestro de Ciencias en Econom\u00eda.<\/p>\n<p class=\"p1\">-Licenciado en Antropolog\u00eda.<\/p>\n<p class=\"p1\">-Titulado en Ciencias del agua y ciencias<\/p>\n<p class=\"p1\">forestales.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">De 1973 y adelante cursa estudios multidisciplinarios a nivel superior. En 1977 se titula como Asociado en Ciencias Aplicadas con especialidades en Ciencias del Agua y Ciencias Forestales. Inicia su formaci\u00f3n en las artes con estudios de piano a los siete a\u00f1os de edad y en las artes visuales con c\u00e1maras estenopeicas de autoconstrucci\u00f3n. Es fot\u00f3grafo oficial y asistente del taller de fotograf\u00eda en la preparatoria y recibe una distinci\u00f3n de la misma escuela por su desempe\u00f1o en las artes pl\u00e1sticas (1971). A su vez, se dedica a la multimedia de manera autodidacta, combinando diapositivas, cine 8mm, sonido y poes\u00eda, y cursa talleres de fotograf\u00eda documental y de bellas artes a nivel superior. A partir de 1980, se desarrolla en el \u00e1rea audiovisual y artes afines (teor\u00eda y composici\u00f3n musical, gui\u00f3n cinematogr\u00e1fico, actuaci\u00f3n y direcci\u00f3n de actores), al mismo tiempo que desarrolla proyectos multidisciplinarios de investigaci\u00f3n y planificaci\u00f3n comunitaria y regional en el suroeste de EUA, por los cuales recibe la m\u00e1xima distinci\u00f3n, siendo nombrado planificador del a\u00f1o a niveles regional y nacional en 1987. En aquellos a\u00f1os desarrolla una investigaci\u00f3n personal de arte sonoro (Test Tube Poetry), para el cual compra su primera computadora, una Commodore 64 con tarjeta secuenciador Sequential Circuits Modelo 64. De ah\u00ed encuentra c\u00f3mplices en la m\u00fasica concreta y en el minimalismo de La Monte Young. En 1988 es contratado como integrante de un grupo de expertos en planificaci\u00f3n en Washington, D.C. Ese mismo a\u00f1o inicia estudios de posgrado donde desarrolla especialidades en teor\u00eda econ\u00f3mica y filosof\u00eda continental, y se doctora en 1997 con la tesis Between Deleuze and Chaac: Bodies, Space, and Power. Paralelamente a sus estudios de posgrado, cursa talleres de cine, video y arte y desarrolla una pr\u00e1ctica audiovisual, con influencia especial de sus maestras Regina Vater Mota (videoarte e instalaci\u00f3n conceptual) y Julia Reichart (documental experimental). Recibe una beca del Instituto de Estudios de Am\u00e9rica Latina (Univ. de Texas-Austin) en 1994 para desarrollar su primer proyecto de video en M\u00e9xico. A partir de aquel a\u00f1o, desarrolla proyectos individuales y colaborativos en el sureste mexicano en medios audiovisuales y experimentales. Es fundador y director del proyecto Geograf\u00edas Suaves en sus ediciones anuales como festival regional de cine y video (de 1999 a 2005), y en las \u00faltimas ediciones multidisciplinarias bajo los subt\u00edtulos \u00abPr\u00e1cticas de C\u00f3digo Abierto\u00bb (2008) y \u00abTranslocaciones\u00bb (2011 y 2014). Participa en diversos proyectos de arte audiovisual y multimedia en M\u00e9xico y en el extranjero como programador, curador, jurado, tutor<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>y conferencista. Su docencia y sus publicaciones abarcan artes visuales y musicales, estudios de medios, filosof\u00eda, ciencias pol\u00edticas y antropolog\u00eda. Ha recibido apoyos y distinciones en las \u00e1reas de arte en medios, econom\u00eda pol\u00edtica, investigaci\u00f3n interdisciplinaria y planificaci\u00f3n. Sus obras han sido presentadas en Canad\u00e1, Chile, Colombia, Ecuador, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Uruguay y M\u00e9xico, de las cuales las instalaciones MURMULLOS (sonido de 8 canales, objetos sonoros de concreto, electr\u00f3nica DIY, plantas de ma\u00edz morado, frijol negro y ceibas, 2019-20); Much&#8217;tal Jedz [Acuerdos] (video y audio multicanal, vitrina con vestigios, 2009), tzaykin.fm | devenir imperceptible #1 (electr\u00f3nica DIY, j\u00edcaras, audio de 8 canales y flora silvestre, 2014), y 13 cielos | el eterno retorno (video HD de 2 canales, sonido de 6 canales y software escrito en Max\/MSP\/Jitter, 2014) son especialmente importantes en su trayectoria (apoyados respectivamente por SNCA-Fonca; Conaculta; Fundaci\u00f3n Pr\u00edncipe Claus; M\u00e9rida-Fondo Municipal para las Artes Visuales 2013; Centro Multimedia-CNART). Sus publicaciones m\u00e1s recientes incluyen <span class=\"s1\">\u00ab<\/span>Much\u2019tal Jedz: Entre el performance y el saber<span class=\"s1\">\u00bb<\/span>. En Estrategias Resistentes, Ma. Steuernagel y D. Taylor (eds). Nuevo York: HemiPress, 2021,<span class=\"s1\">\u00ab<\/span>Arquitectos paisajistas mayas y est\u00e9tica territorial en la Pen\u00ednsula de Yucat\u00e1n<span class=\"s1\">\u00bb<\/span>, Gremium 5(10), ago-dic 2018; Adjusting the Lens: Community and Collaborative Video in M\u00e9xico (University of Pittsburg Press, 2017, coeditado con Freya Schiwy). Distinguido en 2015-2018 como miembro art\u00edstico por el Sistema Nacional de Creadores de Arte en la disciplina de Direcci\u00f3n en Medios audiovisuales en la especialidad de Multimedia (FONCA).<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">-UNAY, maestro en las licenciaturas y maestr\u00edas.<\/p>\n<p class=\"p1\">-Presidente de Yoochel Kaaj, AC (2000-presente).<\/p>\n<p class=\"p1\">-Artista independiente y actualmente coresponsable del proyecto <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Entre Kuxtal y K&#8217;aax. Saberes mayas y territorializaci\u00f3n en la Pen\u00ednsula de Yucat\u00e1n<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (Yoochel Kaaj y Unidad de Ciencias Sociales-Universidad Aut\u00f3noma de Yucat\u00e1n, jul2021-jul2023).<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><\/h5>\n<p><b>ENLACES Y M\u00c1S INFORMACI\u00d3N:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">https:\/\/translocaciones.net\/<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">https:\/\/yoochel.org<\/span><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1686239071739{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb][\/vc_column_text][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1468431112021{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<\/p>\n<h5 class=\"p1\"><strong>ENLACES Y M\u00c1S INFORMACI\u00d3N<\/strong><\/h5>\n<ul>\n<li><a href=\"http:\/\/yoochel.org\">yoochel.org<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbMilton Zayas\u00bb title_tag=\u00bbh6&#8243;][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1690305716607{padding-bottom: 25px !important;}\u00bb]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Producci\u00f3n y Ense\u00f1anza de Artes Visuales<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes pl\u00e1sticas<\/p>\n<p><b><\/b><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Nace en CDMX. Vive y Trabaja en M\u00e9rida Yucat\u00e1n y CDMX.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/span>Curs\u00f3 la Maestr\u00eda en <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Arts Conceptuels et nouveaux m\u00e9dias<span class=\"s1\">\u201d<\/span> en el Centre George Pompidou &#8211; U. Beaux Art. Par\u00eds Francia y la Maestr\u00eda en Producci\u00f3n y Ense\u00f1anza de las Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n. La Lic. En Artes Pl\u00e1sticas y Visuales en la <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda CENART<span class=\"s1\">\u201d<\/span> El diplomado de <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Arte en Espacios P\u00fablicos<span class=\"s1\">\u201d<\/span> en la Universidad Iberoamericana. Y la especialidad en Performance Art en el School of Arts San Francisco E.U. Su Producci\u00f3n Visual abarca distintos medios como El Dibujo, Escultura, Performance, Instalaci\u00f3n y Video. A Ha sido becario del Programa J\u00f3venes Creadores, Fundaci\u00f3n Colecci\u00f3n Jumex, Instituto Mexicano de la Juventud, Centro Multimedia CENART, Generalitat Valencia &#8211; Catalu\u00f1a Espa\u00f1a, A Part &#8211; Saint-R\u00e9my du Provence Francia, SNC- Mexico -Colombia (Intercambio). A expuesto en M\u00e9xico y en pa\u00edses como: Jap\u00f3n, Francia, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Cuba, Colombia y Panam\u00e1. Ah participado en conferencias para la Fundaci\u00f3n Col. Jumex dentro del programa de Artes Emergentes y en X Teresa Arte Alternativo con <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Arte Nuevos Lenguajes Nuevas Tecnolog\u00edas y Posconceptualismos. Actualmente es docente titular del taller de Arte Acci\u00f3n de la Escuela Superior de Artes de Yucatan y Coordinador de Posgrado de la misma. Representado por Kiyou Gallery en Jap\u00f3n. Su obra parte de la observaci\u00f3n profunda de los detalles m\u00ednimos y de la interacci\u00f3n social como forma de investigaci\u00f3n y almacenamiento de datos que son analizados y empleados para la producci\u00f3n de obra visual.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Coordinador de Posgrado, Docente del Taller Disciplinario de Arte Acci\u00f3n y Performance Art y de la Maestr\u00eda en Arte.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbRafael S\u00e1nchez Bustillos\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO: <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Licenciatura en Artes Visuales<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Vive y trabaja en M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. Es egresado de la Licenciatura y de la Maestr\u00eda en Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n. Su pr\u00e1ctica se vincula con los residuos y desechos a partir del dibujo y el performance, as\u00ed como de las materialidades del tejido, la vestimenta y su convergencia con el cuerpo. Desde 2013 es colaborador de la Fundaci\u00f3n Gruber Jez, en colaboraci\u00f3n con la escultora Gerda Gruber, en Cholul, Yucat\u00e1n. En 2017, fue invitado a participar en la residencia de InSite, Casa Gallina en su sexta edici\u00f3n en la Ciudad de M\u00e9xico. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Museo Jumex, el Museo Fernando Garc\u00eda Ponce MACAY, Museo Amparo, Museo internacional del Barroco, Museo de la Ciudad de Quer\u00e9taro, Centro Cultural de Olimpo, Museo de la Ciudad de M\u00e9rida, el proyecto FrontGround de la Galer\u00eda Manolo Rivero, entre otros. Fue seleccionado en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucat\u00e1n y recibi\u00f3 el premio de arte p\u00fablico <span class=\"s1\">\u201c<\/span>La arquitectura en Yucat\u00e1n<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. Su trabajo forma parte de publicaciones como, El Gran Sur: Estados de \u00e1nimo fuera del centro (2019), Experiencias del bien com\u00fan (2018) el cat\u00e1logo Artes M\u00e9rida (2013-2014) y Estrategias: Atelier Romo (2012). Ha sido beneficiario la beca J\u00f3venes creadores del Fondo Nacional para las culturas y las artes FONCA en la disciplina de escultura en los periodos 2015-2016 y 2020-2021. En 2023 particip\u00f3 en la exposici\u00f3n inaugural de Spore Iniciative, una iniciativa cultural en Berl\u00edn que facilita programas sobre pr\u00e1cticas ecol\u00f3gicas regenerativas a trav\u00e9s de aprendizaje intergeneracional y el arte.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente del Taller disciplinario de Escultura y Arte tridimensional de la UNAY<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbRicardo \u00c1vila Cortes\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestrando en psicoterapia psicoanal\u00edtica.<\/p>\n<p><b><\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Licenciatura en Psicolog\u00eda<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Con formaci\u00f3n como investigador del Estado de Yucat\u00e1n por la Secretaria de Investigaci\u00f3n, Innovaci\u00f3n y Educaci\u00f3n Superior (SIIES), investigador activo inscrito en el REI Padr\u00f3n Estatal de Investigadores, Tecn\u00f3logos, Inventores y Vinculadores de Yucat\u00e1n con el \u00e1rea de expertis orientada en psicosis, neurosis graves y depresiones profundas as\u00ed como su tratamiento cl\u00ednico desde el psicoan\u00e1lisis de orientaci\u00f3n lacaniana; con l\u00ednea de investigaci\u00f3n en la relaci\u00f3n entre la obra de arte, el artista y los procesos psicopatol\u00f3gicos y c\u00f3mo estos se interrelacionan. Docente adscrito al \u00e1rea de Artes visuales en la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n (UNAY). Consulta cl\u00ednica privada desde el 2012 de manera ininterrumpida. Docente de seminarios p\u00fablicos y privados en universidades nacionales y en espacios especializados a nivel internacional relacionados con las psicosis y neurosis graves. Responsable del \u00e1rea cl\u00ednica y miembro fundador del Instituto Cl\u00ednico Psicoanal\u00edtico Sinthome. Miembro de la Red de Asistencia Psicoanal\u00edtica Agalma.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Psicoanalista, Tutor en la Licenciatura de Artes Visuales de la UNAY.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbMar\u00eda Aurora Basulto Valtierra\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO: <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Licenciatura en Arte<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">desempe\u00f1a como docente de Ingl\u00e9s y Tutora en la licenciatura, desde el 2016 a la fecha. Cuenta con diversos certificados internacionales de la universidad de Cambridge; TKT, TKT Young Learners y FCE. Con m\u00e1s de 20 a\u00f1os de experiencia como docente de Ingl\u00e9s. Trabajando en la Organizaci\u00f3n Harmon Hall 17 a\u00f1os, adquiriendo diferentes puestos: Teachers\u2019 Trainer y Control escolar, puestos que ejerci\u00f3 m\u00e1s de 10 a\u00f1os. Su experiencia impartiendo el idioma a alumnos de distintas edades (desde ni\u00f1os a adultos), le ha otorgado la capacidad de tener un grado de cercan\u00eda con los alumnos que a su vez le permite tener un panorama de c\u00f3mo se desempe\u00f1an en la vida escolar, adem\u00e1s de desarrollar empat\u00eda en asuntos de \u00edndole personal. Es supervisora nacional para el instituto de ingl\u00e9s de rennombre Bachelor of Arts degree de Hill University.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente y Tutora de la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n<\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de Ingl\u00e9s en la Primaria Federal Felipe \u00c1ngeles Ram\u00edrez.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbAlejandro Paz Maldonado\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Certificado TKT (Teaching Knowledge Test)<\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Naci\u00f3 en la ciudad de M\u00e9xico distrito federal el 2 de Octubre de 1966; por razones familiares cambiamos nuestra residencia al Estado de Yucatan, pero la vida diaria la he transcurrido en la ciudad de Ticul.<\/p>\n<p class=\"p1\">Mis primeros a\u00f1os acad\u00e9micos los viv\u00ed en la ciudad de Ticul donde curs\u00e9 la Primaria, Secundaria y Preparatoria, mas tarde tuve la fortuna de vivir en California por 8 a\u00f1os. Estudi\u00e9 en Foothill College varios temas acad\u00e9micos y me especialic\u00e9 en \u00e1rea de Ingles.<\/p>\n<p class=\"p1\">A\u00f1os mas tarde regrese a la Ciudad de Merida donde trabaje en varias escuelas. En las cuales destaca: La organizacion Harmon Hall. En esta organizacion trabaje en la succursal Harmon Hall Merida Campestre. En esta instituto labore por 20 a\u00f1os. En los cuales recibi varios reconocimientos y certicacaciones academicas como: TKT, TOELF, CENNI y otros mas.<\/p>\n<p class=\"p1\">Cabe mencionar que desenpe\u00f1e varios puestos como: Docente, Coordinador Academico, y Director. Actuamente laboro para la UNAY y ALIANZA AMERICA.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de Ingl\u00e9s de la Licenciatura en Artes visuales de la UNAY<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbAlejandro Solano Bolio\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p><b>&#8211;<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Licenciatura en Ingenier\u00eda Mec\u00e1nica<\/span><\/p>\n<p><b>&#8211; <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Licenciatura en Artes Pl\u00e1sticas<\/span><b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Nace en 1974 en la ciudad de M\u00e9xico. En 1994 Estudia la Licenciatura en Ingenier\u00eda Mec\u00e1nica en la UAM-A, Posteriormente del 2002 al 2007, la licenciatura en Artes Pl\u00e1sticas en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, ENPEG, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>La Esmeralda\u00bb. Actualmente, radica y labora en la ciudad de M\u00e9rida, Yucat\u00e1n, M\u00e9xico.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Imparte el taller de pintura en La Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n, UNAY. Ha realizado exposiciones individuales notables como <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Natural<span class=\"s1\">\u201d<\/span> en Polyforum Siqueiros en 2014. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Linear<span class=\"s1\">\u201d<\/span> En La Trampa Gr\u00e1fica Contempor\u00e1nea como parte del proyecto <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Autjaus<span class=\"s1\">\u201d<\/span> de Neter proyectos y apoyado por el FONCA en 2014, Ha participado en Ferias como <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Material Art Fair<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, CDMX en 2014, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Co\/Lab art fair<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, L.A., EE. UU. en 2012, Estas son algunas de las exposiciones<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>colectivas m\u00e1s importantes: <span class=\"s1\">\u201c<\/span>El arte como campo de batalla. Marginalidad y resistencia<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. Universidad Federal de Santa Maria, Brasil en 2023, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Coexistentes<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Espacio alternativo <span class=\"s1\">\u201c<\/span>El Gallo Negro<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, M\u00e9rida Yucatan, M\u00e9xico en 2022, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Paisaje Invertido<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Exposici\u00f3n, Pa\u00edses invitados Argentina y M\u00e9xico, Museo Mulazzi, Buenos Aires, Argentina en 2021, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Aglomeraciones<span class=\"s1\">\u201d<\/span> organizada por Galer\u00eda Artlatinou, Seminario de Cultura Mexicana, CDMX en 2019, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>La Trampa, Gr\u00e1fica Contempor\u00e1nea<span class=\"s1\">\u201d<\/span> para la muestra en el Museo Nacional de la Estampa en 2018 continuando en gira en 2019 en el Instituto Cultural de Aguascalientes, Casa Ter\u00e1n,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>en ese mismo a\u00f1o en el Museo de Arte Moderno, Guillermo Ceniceros, Durango y en el 2020 en el Centro de Difusi\u00f3n Cultural Ra\u00fal Gamboa, IPBA, San Luis Potos\u00ed, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Tiempo L\u00edquido<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Universidad de la Rep\u00fablica, Montevideo, Uruguay en 2016, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Sal\u00f3n ACME No.5<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, CDMX en 2016, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Referencias Cruzadas<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, en el Museo Municipal de Arte (MUMART), La Plata, Buenos Aires, Argentina en 2015,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span><span class=\"s1\">\u201c<\/span>Arte y Animaci\u00f3n<span class=\"s1\">\u201d<\/span> en El Museo Universitario del Chopo, CDMX en 2013, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Pabell\u00f3n Ramires<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, NETER, CDMX en 2012, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>20 razones por las que el libro impreso no va a desaparecer<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Expo de libros de artista en La 4<span class=\"s1\">\u00aa<\/span> Edici\u00f3n Foro de Ediciones Contempor\u00e1neas, Museo de Arte Carrillo Gil, CDMX en 2011, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>II Sal\u00f3n de Invitados de la Feria Internacional de Libros de Artista<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, FOTOSEPTIEMBRE, CDMX en 2011, <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Usted esta aqu\u00ed<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Intervenciones a la ciudad, Col. Condesa, organizado por Neuronal, laboratorio creativo CDMX en 2007.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente del Taller de Pintura en la UNAY.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ilustrador Independiente.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bb\u00c1ngel Antonio Avil\u00e9s Canul\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO: <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Licenciatura en Artes Visuales<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Artista visual y educador, egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n. Su producci\u00f3n art\u00edstica se encuentra en la exploraci\u00f3n de las posibilidades de creaci\u00f3n que surgen de las din\u00e1micas sociales presentes en entornos espec\u00edficos. Mediante su trabajo, busca comprender y representar las complejidades y peculiaridades de estos entornos, sus interacciones y manifestaciones culturales. Ejemplos de esta pr\u00e1ctica son los proyectos: \u00abArquitectura Mutable\u00bb, realizado en colaboraci\u00f3n con el Colectivo Presunto, el cual obtuvo el Premio de Arte P\u00fablico en el Festival Internacional de la Cultura Maya en 2014. \u00abNos han dado la tierra\u00bb, del cual surge la serie pict\u00f3rica \u00abP&#8217;atal ich k&#8217;aax: Aproximaciones pict\u00f3ricas al territorio ejidal\u00bb, seleccionada por el Programa de Est\u00edmulo a la Creaci\u00f3n y Desarrollo Art\u00edstico Yucat\u00e1n 2017 (PECDA). Desde 2012, ha colaborado activamente en el desarrollo e implementaci\u00f3n de proyectos de impacto social, como \u00abM\u00e1s Arte Menos Violencia\u00bb (2013-2015, CEPREDEY), \u00abADN\u00bb (2017-2019, ADCOSUR) y \u00abMisiones por la Diversidad Cultural\u00bb de la Secretar\u00eda de Cultura Federal. Exposiciones colectivas como \u00abTiempos de Milpa\u00bb (2019, El Gran Museo del Mundo Maya), \u00ab<span class=\"s1\">\u00bf<\/span>Cu\u00e1ntos ladrones son necesarios para inaugurar una cueva?\u00bb (2018, Galer\u00eda ESAY) y \u00ab1992 \/ Ocupaci\u00f3n Santa Cruz\u00bb (2016).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n. Programador de contenidos culturales y art\u00edsticos para la Direcci\u00f3n de Animaci\u00f3n Cultural de la Direcci\u00f3n General de Vinculaci\u00f3n Cultural. Coordinador de <span class=\"s1\">\u201c<\/span>iin ki kalante<span class=\"s1\">\u201d<\/span> sede cultural independiente.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbMauricio Antonio Coll\u00ed Tun\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO: <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">Licenciatura en Artes Visuales<\/span><\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Estudi\u00f3 la licenciatura en artes visuales por la Universidad Aut\u00f3noma de Yucat\u00e1n. Es integrante del Taller de Grabado Calle Estampa desde el 2013, y fue director de este del 2017 al 2020. Se ha desempe\u00f1ado como docente en el Centro Estatal de Bellas Artes, la SEDECULTA y ha colaborado en proyectos de arte comunitario con organizaciones independientes en la pen\u00ednsula de Yucat\u00e1n. Ha tomado e impartido talleres de dibujo, grabado, litograf\u00eda en ciudades como M\u00e9rida, Canc\u00fan, Campeche, Coatepec, Oaxaca, San Miguel de Allende, Valencia (Espa\u00f1a) y Berl\u00edn (Alemania).<\/p>\n<p class=\"p1\">Present\u00f3 la exposici\u00f3n Sicut Cervus en el Instituto de Investigaciones Filol\u00f3gicas de la UNAM en 2020 y ha participado en exposiciones colectivas en Berl\u00edn (Alemania), Pereira (Colombia), Seattle (E.U.), Quer\u00e9taro, Campeche, Cd. Ju\u00e1rez, Cuernavaca, Oaxaca, Cd. de M\u00e9xico, Canc\u00fan, M\u00e9rida y Cansahcab, Yucat\u00e1n. Su obra ha sido seleccionada en la Bienal de Pintura y grabado Alfredo Zalce (2022) y forma parte de colecciones p\u00fablicas como la del Museo de la Ciudad de M\u00e9rida, el Gran Museo del Mundo Maya de M\u00e9rida, y El Museo Maya de Canc\u00fan; as\u00ed como diversos acervos privados en M\u00e9xico y en el extranjero.<\/p>\n<p class=\"p1\">Su trabajo explora la naturaleza humana y las diferentes especies con las que compartimos espacios, afectos y sue\u00f1os. Asimismo, emplea procesos de dibujo, t\u00e9cnicas de grabado e ilustraci\u00f3n tradicional para indagar sobre el tiempo, la memoria y la permanencia. Se interesa en fortalecer los procesos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n art\u00edstica como espacios de reflexi\u00f3n y aprendizajes m\u00faltiples.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Es docente de grabado en la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n y profesor de dibujo en la Universidad Aut\u00f3noma de Yucat\u00e1n. Es colaborador en el Taller de Grabado Calle Estampa. Artista independiente.<\/p>\n<p><b>ENLACE DE CONTACTO:<\/b><\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/mauricio.colli\/[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbFelipe Zu\u00f1iga Gonz\u00e1lez\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Artes Visuales<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes visuales<\/p>\n<p><b>TRAYECTORIA:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Egresado de la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas de la UNAM, realiz\u00f3 estudios de maestr\u00eda en artes visuales con especializaci\u00f3n en arte p\u00fablico, video y performance en la Universidad de California campus San Diego, en E.U.A.<\/p>\n<p class=\"p1\">Se ha desarrollado en la gesti\u00f3n cultural, curadur\u00eda y educaci\u00f3n principalmente. De 2006 a 2009 coordin\u00f3 el programa de residencias Luis<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Vel\u00e1zquez en la ciudad de Tijuana. Coordin\u00f3 los servicios educativos para El Cubo en el Centro Cultural Tijuana, en 2009. Fue curador educativo de Taller P\u00fablico en Casa Vecina de 2011 a 2013. Perteneci\u00f3 a la Plataforma Arte-Educaci\u00f3n (PAE) de<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>2011 a 2018, y desarroll\u00f3 los proyectos Laboratorio de Mediaci\u00f3n (Casa del Lago, 2012), Radiales: situaciones experimentales de escucha (Casa Vecina, 2014), Documento: memoria, construcci\u00f3n visual y partitura (Centro Cultural Border, 2015), entre otros. Ha desarrollado curadur\u00edas para museo nacionales y norteamericanos como Los Angeles Contemporary (LACE, 2008), Museum of Latin American Art (MOLAA, 2013), Casa del Lago (UNAM, Cd. de M\u00e9xico 2015 y 2016), Casa Vecina (2014), Centro Cultural Espa\u00f1a (Ciudad de M\u00e9xico, 2014), entre otros. Ha escrito colaboraciones en revistas electr\u00f3nicas y publicaciones nacionales e internacionales.Su obra forma parte de la colecci\u00f3n permanente del Museo Universitario de Arte (MUAC)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbAntonio Uribe Rivera\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestrante en Artes por la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n ESAY. Egresado de la Licenciatura en Mercadotecnia por la Universidad de Valle de M\u00e9xico Campus Lomas Verdes, Estado de M\u00e9xico. Realiz\u00f3 estudios de Maestr\u00eda en Administraci\u00f3n de Negocios \/ MBA por el Instituto Tecnol\u00f3gico de Estudios Superiores de Monterrey ITESM.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Se desarroll\u00f3 durante 15 a\u00f1os en las \u00e1reas de consultor\u00eda de negocios, productividad, dise\u00f1o de procesos de trabajo, calidad y estandarizaci\u00f3n para diversas ramas de la industria. Durante 10 a\u00f1os ocup\u00f3 cargos dentro del comit\u00e9 ejecutivo y direcci\u00f3n de las \u00e1reas de auditor\u00eda, procesos y estandarizaci\u00f3n dentro de la industria hotelera. Realiz\u00f3 proyectos comerciales y de mercadotecnia para desarrollos inmobiliarios y bienes ra\u00edces en Canc\u00fan Quintana Roo.<\/p>\n<p class=\"p1\">Experiencia Docente: Profesor de Asignatura. Universidad An\u00e1huac de Canc\u00fan 2007\/2008 -Catedr\u00e1tico de las materias: Mercadotecnia Internacional, Mercadotecnia aplicada a la Hoteler\u00eda, Publicidad, Estructura de Empresas Hoteleras.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha escrito para diversos medios de comunicaci\u00f3n impresos locales, peri\u00f3dicos y revistas, columnas y art\u00edculos sobre cultura. Ha escrito para diversas exposiciones de arte para galer\u00edas y<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>museos de Canc\u00fan y M\u00e9rida.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbMar\u00eda Esperanza Rodr\u00edguez Zaragoza\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Doctorado en Filosofia de la Ciencia. Maestr\u00eda en Filosof\u00eda en el \u00e1rea de la L\u00f3gica, Filosof\u00eda del lenguaje y Filosof\u00eda de la mente. Licenciatura en Filosof\u00eda con preespecialidad en Filosof\u00eda de la Ciencia.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Coordin\u00f3 la Licenciatura en Filosof\u00eda del AGUSTINIANO Instituto Filos\u00f3fico Teol\u00f3gico, Organizaci\u00f3n de actas de evaluaci\u00f3n semestral, Evaluaci\u00f3n de profesores, Reforma y revisi\u00f3n del Plan de Estudios de la Licenciatura en Filosof\u00eda, Revisi\u00f3n y aprobaci\u00f3n de los programas de estudio que contempla el Plan, Organizaci\u00f3n de horarios,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Contrataci\u00f3n de profesores,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Resoluci\u00f3n de problemas de la planta docente, Gesti\u00f3n de las redes sociales del Instituto (p\u00e1gina web, Facebook, correos),<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Difusi\u00f3n de las actividades en redes sociales, Organizaci\u00f3n de eventos acad\u00e9micos como la Semana Filos\u00f3fico-Teol\u00f3gica, Coordinaci\u00f3n y difusi\u00f3n de eventos con otras instituciones.<\/p>\n<p class=\"p1\">H\u00e1 sido docente a nivel licenciatura en la Facultad de Estudios Superiores Acatl\u00e1n de la UNAM (2008 a <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>2022) y en el AGUSTINIANO Instituto Filos\u00f3fico Teol\u00f3gico (2010 a la fecha). Auditor\u00eda Superior de la Federaci\u00f3n (mayo-junio 2009); a nivel posgrado en:<\/p>\n<p class=\"p1\">Claustro Mexicano de Ciencias Sociales, Doctorado en Pedagog\u00eda Moderna, 2021.<\/p>\n<p class=\"p1\">Claustro Mexicano de Ciencias Sociales, Maestr\u00eda en Educaci\u00f3n Hermen\u00e9utica, noviembre-diciembre 202 y<\/p>\n<p class=\"p1\">\u201cFilosof\u00eda de la educaci\u00f3n\u201d, Universidad Tecnol\u00f3gica en L\u00ednea, Maestr\u00eda en Administraci\u00f3n y Educaci\u00f3n y Docencia<\/p>\n<p class=\"p1\">Colabora en la<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>elaboraci\u00f3n de materiales de apoyo a la docencia, direcci\u00f3n de tesis, asesor\u00eda, servicio social, tutor\u00edas, investigaci\u00f3n, publicaciones, edici\u00f3n, organizaci\u00f3n de eventos acad\u00e9micos, difusi\u00f3n y extensi\u00f3n, conferencias impartidas, asistencia y participaci\u00f3n en eventos acad\u00e9micos, participaci\u00f3n acad\u00e9mica institucional, membres\u00eda de asociaciones acad\u00e9micas<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha escrito para diversos medios de comunicaci\u00f3n impresos locales, peri\u00f3dicos y revistas, columnas y art\u00edculos sobre cultura. Ha escrito para diversas exposiciones de arte para galer\u00edas y<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>museos de Canc\u00fan y M\u00e9rida.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbVer\u00f3nica Araiza D\u00edaz\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Doctora en Bibliotecolog\u00eda y Estudios de la Informaci\u00f3n<\/p>\n<p class=\"p1\">Maestra en Bibliotecolog\u00eda y Estudios de la Informaci\u00f3n<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciada en Estudios Latinoamericanos<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Profesora en ENES-Unidad M\u00e9rida, UNAM. Becaria Posdoctoral en Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales (CEPHCIS, UNAM). Proyecto: Filosof\u00eda com\u00fan para tiempos de crisis socioambiental<\/p>\n<p class=\"p1\">L\u00edneas de investigaci\u00f3n: estudios culturales de la ciencia y la tecnolog\u00eda, epistemolog\u00eda feminista, interculturalidad, cosmopol\u00edtica, ecofeminismo.<\/p>\n<p class=\"p1\">Investigadora Nacional Nivel 1 (SNI).<\/p>\n<p class=\"p1\">Co-responsable del Seminario de Lectura e Investigaci\u00f3n <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Tecnociencia y diferencia<span class=\"s1\">\u201d<\/span> en CEPHCIS, UNAM.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Licenciatura en Artes Visuales en la UNAY<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbIbar\u00ed Ortega Dom\u00ednguez\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Estudios Asi\u00e1ticos y<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Africanos<\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Historia del Arte<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes Visuales<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Curs\u00f3 la licenciatura en Artes Visuales, ENAP\/UNAM, especializada en fotograf\u00eda digital. Cuenta con dos maestr\u00edas, una en Historia del Arte en el Instituto de Investigaciones Est\u00e9ticas, UNAM, y otra en Estudios de Asia y \u00c1frica en El Colegio de M\u00e9xico. Se ha desempe\u00f1ado como investigadora y curadora en el Museo de Arte Carrillo Gil en M\u00e9xico, y como tutora en la Universidad Nacional de Australia, ANU. Ortega ha realizado investigaciones en archivos y publicado art\u00edculos sobre colecciones fotogr\u00e1ficas en M\u00e9xico y Jap\u00f3n. Tambi\u00e9n ha realizado estancias de investigaci\u00f3n y participado en seminarios en la Universidad de Tsukuba, la Universidad de Michigan y la Universidad de Hawaii.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbRegina Carrillo Espinosa\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Dise\u00f1o de Moda<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Con experiencia profesional en la producci\u00f3n y organizaci\u00f3n de eventos de moda para Alexe Bridal, y de desarrollo de productos del vestido para la empresa internacional Medline Industries Inc. Apasionada de la educaci\u00f3n, realiza sus estudios de posgrado en la Maestr\u00eda en Educaci\u00f3n en la Universidad Marista de M\u00e9rida, durante 5 a\u00f1os ha desempe\u00f1ado su papel docente dentro de la formaci\u00f3n universitaria en la Licenciatura en Dise\u00f1o de Moda de la Universidad Modelo; tiene a su cargo como Directora de proyectos de titulaci\u00f3n el desarrollo de proyectos de investigaci\u00f3n en dise\u00f1o de los alumnos de 7mo y 8vo semestre de la licenciatura; as\u00ed como tambi\u00e9n imparte asignaturas profesionalizantes como Dibujo e Imagen digital y Figur\u00edn digital en donde desarrolla la formaci\u00f3n de sus estudiantes en el uso de herramientas digitales para la creaci\u00f3n de propuestas de dise\u00f1o.<\/p>\n<p class=\"p1\">Dentro de la Universidad Modelo, ha sido part\u00edcipe en la investigaci\u00f3n y desarrollo de procesos de actualizaci\u00f3n y creaci\u00f3n de planes de estudio para licenciaturas y posgrados, actualmente lleva la coordinaci\u00f3n de la Maestr\u00eda en Dise\u00f1o Estrat\u00e9gico dentro de la misma instituci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Represent\u00f3 a M\u00e9xico en el a\u00f1o 2021 en el evento de \u201c24 hours Design conversations\u201d realizado por el Polit\u00e9cnico de Mil\u00e1n en Italia, evento internacional donde particip\u00f3 como ponente sobre el panorama del dise\u00f1o a partir de la pandemia por COVID- 19.<\/p>\n<p><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbAlejandro Castilla Pinto\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Doctorante en Ciencias Antropol\u00f3gicas (en curso) (UADY)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Maestr\u00eda en Educaci\u00f3n con Acentuaci\u00f3n en Desarrollo Cognitivo (ITESM)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Licenciatura en Psicolog\u00eda (UADY)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Producci\u00f3n Musical (SEAS, Universidad de San Jorge)<\/p>\n<p class=\"p1\">&#8211; Masterizaci\u00f3n (SAE)<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Su actividad profesional la ha realizado de forma simult\u00e1nea y coordinada en el \u00e1mbito acad\u00e9mico y en el \u00e1mbito musical y del entretenimiento.<\/p>\n<p class=\"p1\">Participa desde 1996 en colectivos art\u00edsticos como artista y como gestor en proyectos relacionados con la m\u00fasica, fotograf\u00eda, audio y video; a partir del a\u00f1o 2001 ha organizado festivales de rock independiente en la ciudad de M\u00e9rida y se ha desempe\u00f1ado como productor musical y ejecutivo en estudios de grabaci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Actualmente es director fundador de Pac\u00edfico Studios y director general de Sureste Records.<\/p>\n<p class=\"p1\">Como m\u00fasico fue miembro de la agrupaci\u00f3n musical Elviaje con la cual ha editado tres discos y participado en festivales y giras nacionales; actualmente es m\u00fasico en la agrupaci\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica Twin Machine y de manera individual ha participado en proyectos art\u00edsticos multimedia bajo el nombre Aleckdzz y Orbis Spike.<\/p>\n<p class=\"p1\">En el \u00e1mbito educativo ha dirigido equipos de profesionales educativos, participado en la construcci\u00f3n y desarrollo de programas para talleres, diplomados, licenciaturas y maestr\u00edas. Actualmente es catedr\u00e1tico de licenciatura y maestr\u00eda de la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">-Maestro del Taller de Artes Audiovisuales e Intermedia<\/p>\n<p class=\"p1\">-Director de Sureste Records<\/p>\n<p class=\"p1\">-Socio fundador en Pac\u00edfico Studios<\/p>\n<p class=\"p1\">-Maestro en la Maestr\u00eda en Educaci\u00f3n Especial en IEU<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbRossana Cab L\u00f3pez\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en ciencias y t\u00e9cnicas de comunicaci\u00f3n<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">En el 2012 termino su entrenamiento de docente, con el certificado Teaching Knowledge Test (TKT), Cambridge: Module 1 Band 2, Module 2 Band 3, Module 3<\/p>\n<p class=\"p1\">Band 3.<\/p>\n<p class=\"p1\">En el 2014 obtuvo el t\u00edtulo de Licenciada en ciencias y t\u00e9cnicas de la comunicaci\u00f3n por la UNID, avalada por la An\u00e1huac.<\/p>\n<p class=\"p1\">2019 Capacitaci\u00f3n en sistemas de educaci\u00f3n \u00abReggio Emilia\u00bb y \u00abProject Zero\u00bb. TOEIC Score: 935<\/p>\n<p class=\"p1\">TOEFL Score: 637<\/p>\n<p class=\"p1\">2012 comienza su formaci\u00f3n docente como parte del CETEC, en el mismo descubr\u00ed mi pasi\u00f3n por la docencia, especialmente con ni\u00f1os.<\/p>\n<p class=\"p1\">En el 2014, comenz\u00f3<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>a trabajar en una de las tantas \u00e1reas de prensa del gobierno del estado, durante un tiempo ah\u00ed ayudo con la creaci\u00f3n de la p\u00e1gina de SITUR y parte del concepto de mtk.<\/p>\n<p class=\"p1\">En el 2016 decidi\u00f3 mudarme a Guadalajara, donde d\u00e1 clases en la UTEG (Universidad de Guadalajara) y la UVM. En esta universidad imparti\u00f3 clases de ingl\u00e9s y comunicaci\u00f3n, particip\u00e9 en la edici\u00f3n de los libros editados por la universidad, se le da la oportunidad de tomar un curso de competencias docentes e imparte un curso de reglas ortogr\u00e1ficas.<\/p>\n<p class=\"p1\">El 2019 me regresa a M\u00e9rida donde continu\u00f3 como docente en la UVM, donde<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>imparte ingl\u00e9s, taller de lectura y redacci\u00f3n; y materias en ingl\u00e9s como \u00e9tica, valores, public speaking, entre otras.<\/p>\n<p class=\"p1\">El 2020 su carrera docente la lleva al colegio Federick Herbart, donde se<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>hace<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>cargo de las redes sociales, la fotograf\u00eda y las relaciones p\u00fablicas.<\/p>\n<p class=\"p1\">Algunos de sus proyectos alternos incluyen: redacci\u00f3n de novelas cortas, fotograf\u00eda, rese\u00f1as de cine, m\u00fasica y arte en general. Adem\u00e1s de participaci\u00f3n y coordinaci\u00f3n en eventos masivos, la mercadotecnia digital y las relaciones p\u00fablicas han sido una buena parte de practicar mis conocimientos con mi pasi\u00f3n por la docencia.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbRegina Tattersfield Yarza\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Historia del Arte<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Historiadora del arte, investigadora, curadora y gestora cultural. Realiz\u00f3 el posgrado de Historia del Arte en la UNAM. Ha colaborado con recintos culturales, entre los que se encuentran el Centro de la Imagen, Museo Universitario del Chopo-UNAM y Museo de Arte Carrillo Gil- Programa BBVA-MACG. Recientemente colabor\u00f3 en la Direcci\u00f3n de Comunidades creativas y transformaci\u00f3n social del Programa Nacional de Cultura Comunitaria de la Secretar\u00eda de Cultura, en el que coordin\u00f3 iniciativas comunitarias de saberes locales y arte en distintos estados del pa\u00eds. Ha sido curadora en diversas exposiciones en la ciudad de M\u00e9xico y pa\u00edses latinoamericanos, vinculadas a las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y culturales que circulan entre la naturaleza, la ecolog\u00eda, la tecnolog\u00eda, la igualdad de g\u00e9nero, la soberan\u00eda alimentaria y el v\u00ednculo humanidad-naturaleza-cosmos. Su inter\u00e9s se enfoca en la pr\u00e1ctica y reflexi\u00f3n sobre la memoria, su resguardo y producci\u00f3n de conocimiento como en los proyectos Adopta una milpa (Milpa Alta, CdMx), Metpantli. Sistema de terrazas agr\u00edcolas de Malacachtepec Momoxco (Centro Cultural Universitario Tlatelolco y C\u00f3dice biocultural huix\u00e1rica (Museo Zacatecano). Recientemente colabor\u00f3 en el dise\u00f1\u00f3 del Centro Ciudadano de la Sostenibilidad en el Parque Ecol\u00f3gico Yumtsil, implementando el programa de organizaci\u00f3n comunitaria, ecotecnias y arte.<\/p>\n<p class=\"p1\">Actualmente vive en M\u00e9rida, Yucat\u00e1n, es docente del Centro de Artes Visuales (CdMx) e investiga conocimientos tradicionales sobre plantas medicinales. Colabora con procesos de restauraci\u00f3n del equilibrio desde las disciplinas art\u00edsticas y los saberes locales. Con el apoyo de la SEDECULTA inici\u00f3 Traspatio. Consulta libre de arte, naturaleza y cosmos comunitarios, una biblioteca de consulta p\u00fablica en la que busca vincular a la colectividad con los ciclos de la naturaleza a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n art\u00edstica y los libros.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha recibido apoyos acad\u00e9micos de la Fundaci\u00f3n Telmex, la Universidad Iberoamericana y Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico y para el financiamiento de proyectos de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2010 y 2014), la Fundaci\u00f3n Jumex (2016), Programa Pacific Standard Time LA\/LA de la Fundaci\u00f3n Getty (2015-2017), Grounds of Comparison: Neo- Vanguards and Latin American and U.S. Latino Art, de la Fundaci\u00f3n Getty (2014-2016). Cuenta con publicaciones en medios especializados y de difusi\u00f3n sobre arte, naturaleza y perspectiva comunitaria; ha publicado los libros Y\u00f3 tan k<\/p>\n<p class=\"p1\">\u0301 op. Coraz\u00f3n de la palabra y <span class=\"s1\">\u1e30<\/span>op ayej t\u00e1kotan. Palabras en mi coraz\u00f3n (Instituto Nacional de<\/p>\n<p class=\"p1\">Antropolog\u00eda e Historia, Trilce, Artes de M\u00e9xico y la SEP) que forman parte del programa de educaci\u00f3n biling\u00fce nacional. Participante de diversos coloquios y simposios en M\u00e9xico, Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia. Ha sido jurado en cert\u00e1menes de cine y arte, docente en la Universidad Iberoamericana, la Escuela de Cine y en diversos espacios independientes. Co-fundadora de la Beyond the Mexique Bay Orchestra, un colectivo de arte y soberan\u00eda alimentaria.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n y docente del Centro de Artes Visuales (Cdmx)<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbFritzia Irizar\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Artista Visual<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Estudi\u00f3 artes en la Universidad Aut\u00f3noma de Sinaloa, la licenciatura en Artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura escultura y grabado <span class=\"s1\">\u201c<\/span>la esmeralda<span class=\"s1\">\u201d<\/span>,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>obtuvo la beca del programa BANCOMER-MACG arte actual 2011, fue elegida por la comisi\u00f3n del Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) de EEUU en su programa de premios y comisiones 2011, as\u00ed como del programa de residencias AIR-KREMS en Austria en 2013. En 2016 realiz\u00f3 dos residencias una en Les R\u00e9collets en Par\u00eds y Headlands Center for the Arts en San Francisco. Su obra ha sido parte<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>parte de Bienales internacionales como la Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil en dos emisiones y La bienal de Cuenca Ecuador de 2018, actualmente es miembro del Sistema Naciona de creadores de Arte.<\/p>\n<p class=\"p1\">Entre sus exhibiciones se encuentran: Chicxulub estudios sobre el paisaje, NF Madrid Espa\u00f1a, Mazatl\u00e1nica en el Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo, CaCO3 en el Orange County Museum of Arts,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Cycles of Collapsing Progress, en el Beirut Museum of Art.<\/p>\n<p class=\"p1\">Su trabajo forma parte de colecciones<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>como la Colecci\u00f3n Isabel y Agust\u00edn Coppel CIAC, M\u00e9xico Colecci\u00f3n Cisneros Fontanals, EEUU, Servais Family colletion, Catherine Petitgas colletion, entre otras.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Artista Visual y docente en la UNAY<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbArmantina Garc\u00eda\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Estudios de fotograf\u00eda en la Casa del Lago UNAM.<\/p>\n<p class=\"p1\">Fotoperiodismo y documentalismo, Tendencias en la Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea, Conservaci\u00f3n Fotogr\u00e1fica y Sistema de Zonas en la Facultad de Ciencias Antropol\u00f3gicas, UADY.<\/p>\n<p class=\"p1\">Egresada de la Escuela Nacional de Antropolog\u00eda e Historia.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestra de Fotograf\u00eda en los Talleres Disciplinarios de la Licenciatura de Artes Visuales de la ESAY.1991 Tercer lugar en la categor\u00eda de Blanco y Negro de la Bienal de Artes Pl\u00e1sticas.<\/p>\n<p class=\"p1\">1983 Menci\u00f3n Honor\u00edfica en el concurso <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Salvemos este Bosque<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Casa del Lago, UNAM. M\u00e9xico, D. F.<\/p>\n<p class=\"p1\">Centro Universitario Interamericano del Sureste INTER donde es fundadora de la Licenciatura en Fotograf\u00eda.<\/p>\n<p class=\"p1\">Maestra de fotograf\u00eda en Instituto de Estudios de la Comunicaci\u00f3n de Yucat\u00e1n; Instituto de Ciencias Sociales de M\u00e9rida; Talleres de Formaci\u00f3n Integral de la Facultad de Ingenier\u00eda UADY; Instituto Universitario Patria; Talleres de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura y en la Facultad de Antropolog\u00eda UADY; Diplomado en la Universidad An\u00e1huac Mayab.<\/p>\n<p class=\"p1\">Facilitadora en los Talleres sobre habilidades socio emocionales<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>para maestros<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>y directores del Programa Construye T, SEP<\/p>\n<p class=\"p1\">Reportera Gr\u00e1fica en Diario del Sureste, Diario Por Esto! En M\u00e9rida, Yuc. Peri\u00f3dico La Jornada; Revista Encuentro del CREA de M\u00e9xico, D.F.<\/p>\n<p class=\"p1\">PREMIOS Y BECAS<\/p>\n<p class=\"p1\">1999 Medalla al M\u00e9rito Art\u00edstico 1999, otorgado por el Gobierno del Estado de Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">1997-1998 Becaria del Programa de Fomento a Creadores con Trayectoria FONCA-FOECAY.<\/p>\n<p class=\"p1\">Desde 1997 Miembro Permanente del Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Yucateca.<\/p>\n<p class=\"p1\">1995 Primer lugar en la categor\u00eda de Blanco y Negro de la Bienal de Artes Pl\u00e1sticas. 1991 Tercer lugar en la categor\u00eda de Blanco y Negro de la Bienal de Artes Pl\u00e1sticas.<\/p>\n<p class=\"p1\">1983 Menci\u00f3n Honor\u00edfica en el concurso <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Salvemos este Bosque<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Casa del Lago, UNAM. M\u00e9xico, D. F.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Centro Universitario Interamericano del Sureste INTER en el Taller de An\u00e1lisis de la Imagen Fotogr\u00e1fica.<\/p>\n<p class=\"p1\">Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n, Licenciatura de Artes Visuales. En el Taller Disciplinario de Fotograf\u00eda.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bb\u00c1ngeles Maldonado\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Diplomado en Dise\u00f1o y Alta Costura. Academia D\u00edaz Aguilar.<\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Producci\u00f3n y Ense\u00f1anza de las Artes Visuales. Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Arquitecta. Facultad de Arquitectura de la Universidad Aut\u00f3noma de Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Su trabajo como artista se centra en la producci\u00f3n de indumentaria y de im\u00e1genes relacionadas con la moda y la m\u00fasica, como la fotograf\u00eda de streetstyle y de conciertos. Una constante en su pr\u00e1ctica es la concepci\u00f3n del acto de vestir como un acto de resistencia. Su trabajo se puede observar en piezas como Dressed for me, Blue Ecodress, el blog Lowercase F en Tumblr, la exposici\u00f3n Un Blog, una marca y una temporada y la colecci\u00f3n de moda PUNK2020. Actualmente dirige el taller M Estudio, en el cual realiza diferentes pr\u00e1cticas en materia de confecci\u00f3n de prendas de vestir y otras relacionadas con la imagen bidimensional, en colaboraci\u00f3n con diferentes artistas y colectivos. A la par, se desempe\u00f1a como docente en el Instituto de Estudios Superiores David Alfaro Siqueiros y el Taller de Fotograf\u00eda de la UNAY<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Profesora en el Taller Disciplinario de Fotograf\u00eda de la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Profesora de la materia de Artes Visuales, taller de Tecnolog\u00eda y taller de Pintura en el Instituto de Estudios Superiores David Alfaro Siqueiros.<\/p>\n<p class=\"p1\">Trabajo independiente como fot\u00f3grafa y dise\u00f1adora de modas.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbLuis Ruz Rodr\u00edguez\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Certificado TKT (Teaching Knowledge Test), Certificado FCE (First Certificate in English), Certificado de Prepa (Bachiller en Biol\u00f3gicas)<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Instructor del idioma ingl\u00e9s con el objetivo de lograr que los estudiantes se comuniquen en dicho idioma por medio de la pr\u00e1ctica de ejercicios orales y escritos. (1992-1996)<\/p>\n<p class=\"p1\">HARMON HALL INSTITUTE, M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. Instructor del idioma ingl\u00e9s enfocado a garantizar el m\u00e1ximo aprovechamiento educativo de los alumnos de una manera humana y profesional. Aplicando los procedimientos y estatutos establecidos por el instituto, as\u00ed como inculcando a los alumnos el cumplimiento de los reglamentos. Designado por un excelente desempe\u00f1o como suplente de coordinador acad\u00e9mico y entrenador de profesores. (1996- 2007).<\/p>\n<p class=\"p1\">CENTRO UNIVERSITARIO MONTEJO, M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. Instructor del idioma ingl\u00e9s en todos los niveles, (b\u00e1sico, intermedio y avanzado) en los grados tanto de secundaria como de bachillerato. Inculcando al mismo tiempo en el estudiante los valores y principios morales que lo preparan para la vida. (2007-2022).<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestro de ingl\u00e9s impartiendo clases en la UNAY por las ma\u00f1anas, y como independiente impartiendo asesor\u00edas por las tardes.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbRen\u00e9 Ram\u00edrez Romay\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes Visuales<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Lenguas Modernas<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Gracias a sus conocimientos de lenguas extranjeras, ejerce diversos puestos en el \u00e1mbito tur\u00edstico internacional y m\u00e1s reciente, se incorpora como profesor de Ingl\u00e9s en la Escuela Modelo nivel secundaria teniendo a su cargo tres grupos de diferente nivel.<\/p>\n<p class=\"p1\">Su obra se construye en la b\u00fasqueda y la conformaci\u00f3n de la identidad personal en las diferentes etapas de su vida. Mediante la creaci\u00f3n de figuras simples y paletas de color nost\u00e1lgicas acercan al espectador a un imaginario donde sentimientos y emociones cohabitan de forma emp\u00e1tica recordando los momentos trascendentales de nuestro existir.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha participado en exposiciones colectivas nacionales e internaciones, cuenta con formaci\u00f3n complementaria en dise\u00f1o de vestuario, estampado digital y an\u00e1logo.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestro de ingl\u00e9s en la UNAY<\/p>\n<p class=\"p1\">Maestro de ingl\u00e9s en la secundaria Escuela Modelo<\/p>\n<p class=\"p1\">Dise\u00f1ador en Muuch\u2019 Creative<\/p>\n<p class=\"p1\">Colaborador en Quinto Blanco<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bb\u00d3scar Garc\u00eda Castro\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes Visuales<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Estudio la carrera en artes en la Universidad Aut\u00f3noma de Sinaloa, la licenciatura en arte visuales en la ENAP de la Universidad Aut\u00f3noma de M\u00e9xico.<\/p>\n<p class=\"p1\">Participaci\u00f3n<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>en Cursos y talleres impartidos por artistas como Luis Felipe Ortega, Rafael Ortega, Manuel Mar\u00edn entre otros. Entre las distinciones y premios que ha recibido se encuentran: El premio nacional OMNILIFE, el certamen Johnny Walker en el museo de arte moderno de la ciudad de M\u00e9xico, El premio estatal Antonio L\u00f3pez S\u00e1enz, La bienal de la pl\u00e1stica Sinaloense. Mi obra ha recibido la menci\u00f3n honor\u00edfica por el jurado en diferentes premios nacionales y estatales, as\u00ed como ha sido mostrada en ciudades como Nueva York, Basilia Brasil, San Juan, Puerto Rico, Taiw\u00e1n, Par\u00eds Francia, entre otras. Fue acreedor a la beca para J\u00f3venes creadores otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las artes de M\u00e9xico, la beca de residencia otorgada por la Mason Gross School of art de la Rutgers, University en New Jersey New York. desarrolle un proyecto como parte de la beca de residencias art\u00edsticas otorgadas por el FONCA y la Chambre Blanche en Quebec Canad\u00e1.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Artista visual y director de proyecto Y<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbSelma Rodal Linares\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Doctorado en Filosof\u00eda. Cum Laude. Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona.<\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Filosof\u00eda contempor\u00e1nea. Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona.<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Literatura Latinoamericana. Universidad Iberoamericana (CDMX).<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Ha impartido clases a nivel licenciatura, maestr\u00eda y doctorado en diferentes \u00e1reas como filosof\u00eda contempor\u00e1nea, est\u00e9tica, teor\u00eda literaria, diversidad cultural, literatura latinoamericana, modelos literarios europeos, corporalidad y afectos, escritura acad\u00e9mica y metodolog\u00edas de la investigaci\u00f3n, entre otros, dentro de la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM (Unidad M\u00e9rida), la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana (Unidad Cuajimalpa) y la Universidad Iberoamericana (Ciudad de M\u00e9xico), donde contribuy\u00f3 a la evaluaci\u00f3n y conformaci\u00f3n del nuevo plan de estudios de la licenciatura en Literatura Latinoamericana.<\/p>\n<p class=\"p1\">Public\u00f3 el cap\u00edtulo: <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Tatuar la ira sobre el cuerpo de la ciudad: las pintas feministas como pr\u00e1ctica est\u00e9tica<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (2021) en el libro Cuerpos dise\u00f1ados, editado por Ingrid S\u00e1nchez Tellez y Ra\u00fal Cera Ochoa; y los art\u00edculos <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Especularizaci\u00f3n, m\u00edmesis y simulacro de lo femenino en Onetti<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (2023) en la<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Revista Chilena de Literatura; <span class=\"s1\">\u201c<\/span>La \u00e9tica impersonal de los cuerpos y su devenir comunitario en Nefando, de M\u00f3nica Ojeda<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (2023) en la Revista De Ra\u00edz Diversa; <span class=\"s1\">\u201c<\/span>La sem\u00e1ntica femenina en Roza tumba quema de Claudia Hern\u00e1ndez<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (202) en la revista Pen\u00ednsula;<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span><span class=\"s1\">\u201c<\/span>Cortar, recordar y desear: la afectividad femenina en Roza tumba quema de Claudia Hern\u00e1ndez<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (2022) en la revista Mitolog\u00edas hoy; <span class=\"s1\">\u201c<\/span>El sentido como transitividad, creaci\u00f3n y reparto. La transformaci\u00f3n de Nancy de la ontolog\u00eda heideggeriana en ontolog\u00eda de los cuerpos<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (2021)en la revista Eidos; y \u00abLa educaci\u00f3n como apropiaci\u00f3n. Pautas para una formaci\u00f3n existencial desde el cuidado de Heidegger<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (2018) en la Revista Internacional de Ciencias humanas. Ha presentado su trabajo en congresos nacionales e internacionales.<\/p>\n<p class=\"p1\">Es candidata a investigadora nacional (SNI). Actualmente, desarrolla una investigaci\u00f3n interdisciplinaria que articula las diferentes formas de narraci\u00f3n que los activismos feministas en M\u00e9xico materializan y su relaci\u00f3n con la literatura latinoamericana actual escrita por mujeres.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Fue becaria posdoctoral de la UNAM en el CEPHCIS (2021-2023) y becaria del programa de becas para estudios en el extranjero del FONCA-CONACYT (2011-2014). Es miembro de la Red de Investigaci\u00f3n de las literaturas de mujeres de Am\u00e9rica Central (RILMAC), de la Modern Language Association (MLA) y del Seminario Permanente de Investigaci\u00f3n <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Po\u00e9ticas y pensamiento: relaciones entre Literatura y filosof\u00eda<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (CEPHCIS-UNAM).<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Profesora de asignatura en la Licenciatura en Artes visuales en la UNAY y en la Licenciatura en Desarrollo y Gesti\u00f3n Interculturales de la ENES M\u00e9rida (UNAM)<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbPatricia Uh\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes Visuales.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Artista visual, educadora y gestora cultural.<\/p>\n<p class=\"p1\">Egresada de la ESAY. Sus proyectos se centran en explorar las posibilidades<\/p>\n<p class=\"p1\">discursivas del imaginario colectivo, la tradici\u00f3n oral e identidad de las<\/p>\n<p class=\"p1\">comunidades de Yucat\u00e1n. Ejemplo de ello son los proyectos: Jasaool:<\/p>\n<p class=\"p1\">Transfiguraci\u00f3n por encantamiento (PECDA Yucat\u00e1n 2022), <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Proyecto de arte relacional y experimentaci\u00f3n art\u00edstica : Enfoque a la tradici\u00f3n oral en Uayalceh y Dzununcan<span class=\"s1\">\u201d<\/span> Premio Estatal de la Juventud Yucat\u00e1n 2011: Preservaci\u00f3n y desarrollo cultural,El cantar de Muan, Chochol\u00e1, Yucat\u00e1n(2019);<\/p>\n<p class=\"p1\">Waya\u00b4as, Ecos de mi tierra, Tecoh, Yucat\u00e1n (2021)<\/p>\n<p class=\"p1\">y las exposiciones: El cuerpo como contenedor de identidad;<\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">\u201c<\/span>T\u00faumben M\u00e1ako&#8217;ob: Mirada Contempor\u00e1nea<\/p>\n<p class=\"p1\">Maya<span class=\"s1\">\u201d<\/span> MACAY (2012), Met\u00e1polis MACAY (2019), en M\u00e9rida, Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha colaborando en proyectos de impacto social y desarrollo comunitario como <span class=\"s1\">\u201c<\/span>M\u00e1s Arte Menos Violencia<span class=\"s1\">\u201d<\/span> y<\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">\u201c<\/span>ADN<span class=\"s1\">\u201d<\/span> Ampliando el desarrollo de los ni\u00f1os.<\/p>\n<p class=\"p1\">Actualmente<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>es profesora de dibujo e Historia del arte en la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n (UNAY); Es Co-fundadora y directora del espacio cultural <span class=\"s1\">\u201c<\/span>iin ki kalante<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (Lo voy a cuidar) sede cultural independiente<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>enfocada en el desarrollo de proyectos art\u00edsticos y socioculturales que garanticen la accesibilidad del arte en Yucat\u00e1n, ubicado en la comunidad de Tecoh, Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente de dibujo e Historia del arte en la Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n (UNAY); Es Co-fundadora y directora del espacio cultural <span class=\"s1\">\u201c<\/span>iin ki kalante<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (Lo voy a cuidar) sede cultural independiente enfocada en el desarrollo de proyectos art\u00edsticos y socioculturales que garanticen la accesibilidad del arte en Yucat\u00e1n, ubicado en la comunidad de Tecoh, Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbMar\u00eda Suter\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Ciencias Cognitivas (UEAEM)<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Arquitectura (UNAM)<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Es arquitecta por la UNAM y Maestra en Ciencias Cognitivas por el Centro de Investigaci\u00f3n en Ciencias Cognitivas de la UAEM; actualmente realiza un doctorado en Ciencias del H\u00e1bitat, enfocado<\/p>\n<p class=\"p1\">en modos y estrategias para poner fomentar la imaginaci\u00f3n, entendida como una herramienta para comprenderse en el mundo,<\/p>\n<p class=\"p1\">con los otros y con el mundo.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha participado en talleres de vestuario y escenograf\u00eda (Buenos Aires, 2007), as\u00ed como en talleres de dise\u00f1o experimental en el centro de investigaci\u00f3n internacional Boisbuchet (2006), donde posteriormente trabajar\u00eda como asistente de operaciones (2009). En 2014 form\u00f3 parte del primer taller para repensar la arquitectura (Bauhaus-Dessau) y particip\u00f3 en el proyecto Off The Grid en Tailandia (Rirkrit Tiravanija+Habitat-Unit). Tambi\u00e9n asisti\u00f3 al taller experimental de concreto de la AA-Xilitla (2015). Fue becaria del programa J\u00f3venes Creadores del FONCA en el \u00e1rea de nuevas tecnolog\u00edas (2018-2019) y en 2019 particip\u00f3 como ponente invitada en el Diplomado Neurociencias, Arte y Cultura \u00abCaminos a la transdisciplina\u00bb (ACT-UNAM\/FONCA).<\/p>\n<p class=\"p1\">Tanto su investigaci\u00f3n acad\u00e9mica, como su pr\u00e1ctica personal, est\u00e1n enfocadas en c\u00f3mo contribuir a la educaci\u00f3n de individuos cr\u00edticos, emp\u00e1ticos, buscando siempre un di\u00e1logo entre arte, dise\u00f1o y ciencia. A partir de estos di\u00e1logos, su mayor inter\u00e9s radica en generar a \u0301 cercamientos novedosos a la docencia, buscando conectar el conocimiento proveniente de las Ciencias Cognitivas al saber practico de las artes, la arquitectura y el dise\u00f1o.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente en la licenciatura de Dise\u00f1o de interiores (Universidad Marista de M\u00e9rida)<\/p>\n<p class=\"p1\">Docente en la licenciatura de Arquitectura (Universidad An\u00e1huac Mayab)<\/p>\n<p class=\"p1\">Doctorante (Doctorado Interinstitucional en Ciencias del H\u00e1bitat \u2013 UADY-UASLP)<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbCecilia Osalde\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">-Maestra en educaci\u00f3n y expresi\u00f3n para las artes por la Universidad de Guadalajara.<\/p>\n<p class=\"p1\">-Licenciada en artes visuales por la Universidad de las Artes en Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Como artista ha recibido distintos apoyos de producci\u00f3n como la beca de j\u00f3venes creadores del FONCA, CONAHCYT y PECDA. Su obra ha sido expuesta en distintas ciudades dentro de foros como el Foto Museo Cuatro Caminos, Museo Fernando Garc\u00eda Ponce, Tr\u00e1mite Bur\u00f3 de Coleccionistas, Unidad LVTN en Quer\u00e9taro, en el Complejo Cultural de Los Pinos y dentro del Festival de Videoarte <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Enjambre Transmedia<span class=\"s1\">\u201d<\/span> en Argentina. Tambi\u00e9n ha sido galardonada doblemente con menci\u00f3n honor\u00edfica dentro de la Bienal Nacional Alfredo Zalce.<\/p>\n<p class=\"p1\">En 2022 hizo una estancia acad\u00e9mica dentro de la Facultad de M\u00fasica de la Universidad Veracruzana.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente en la UNAY.<\/p>\n<p class=\"p1\">Miembro Fundador de Post-Gr\u00e1fica Colectiva, plataforma dedicada a la gesti\u00f3n y desarrollo de proyectos de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbPatricia Mart\u00edn Brise\u00f1o\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestr\u00eda en Usos del Arte para grupos en exclusi\u00f3n social<\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes Visuales<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Es Yucateca, cuenta con estudios en la \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs, en Par\u00eds; de Usos del Arte para grupos en desventaja social por la Universidad Complutense y de Gesti\u00f3n Cultural con el equipo de La Fabrica Editorial en Madrid. Ha obtenido las becas de J\u00f3venes Creadores y del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, as\u00ed como del Programa Educaci\u00f3n por el Arte del INBA y de Excelencia Art\u00edstica otorgada por el gobierno franc\u00e9s.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha participado en residencias art\u00edsticas en el Banff Centre for the Arts en Canad\u00e1, la Cit\u00e9 Internationale des Arts en Par\u00eds, en Venezuela con el CONAC y en el International Studio and Curatorial Program, ISCP de Nueva York. A lo largo del 2007 dirigi\u00f3 la Fototeca de Veracruz, espacio dedicado a la conservaci\u00f3n, ense\u00f1anza y difusi\u00f3n de la fotograf\u00eda hist\u00f3rica y contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ha expuesto su obra en M\u00e9xico, as\u00ed como en Estados Unidos, Francia, Espa\u00f1a, Canad\u00e1, Colombia y China, entre otros pa\u00edses. Su trabajo forma parte de las colecciones del Kiyosato Museum of Photographic Arts (Jap\u00f3n), la Lehigh University (Pennsylvania), el Museum of Fine Arts de Houston, La Colecci\u00f3n Fotogr\u00e1fica Bogot\u00e1 (Colombia), el Museo Universitario del Chopo, UNAM (M\u00e9xico) el Centre Photographique d\u2019ile de France (Francia) y La Fototeca Nacional del INAH (M\u00e9xico). Ha participado en diversos encuentros y festivales fotogr\u00e1ficos como Fotofest en Houston, El Sal\u00f3n de Oto\u00f1o en Par\u00eds, Fotogr\u00e1fica Bogot\u00e1, en Colombia, PhotoEspa\u00f1a, en Madrid y Visible Rights en La Universidad de Harvard, entre otros.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Creadora y gestora cultural independiente<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbSantiago G\u00f3mez Salazar\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciado en Dise\u00f1o Industrial.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Dise\u00f1ador, docente y artista visual. Graduado de la Universidad An\u00e1huac Mayab en Dise\u00f1o Industrial y actual integrante de la maestr\u00eda en Arte de la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n. Particip\u00f3 tambien en la Licenciatura en Historia del Arte en el Centro Cultural Casa Lamm de la Ciudad de M\u00e9xico entre los a\u00f1os 2014 y 2017, e involucrado en instituciones como la UNAM, el Centro Vlady de la UACM y el INAH, a trav\u00e9s de labores de investigaci\u00f3n, catalogaci\u00f3n y creaci\u00f3n de material did\u00e1ctico. Colaborador \u2013como fot\u00f3grafo, dibujante e investigador\u2014 en la creaci\u00f3n del Cat\u00e1logo Nacional de Monumentos del INAH(2016-2018), con especial \u00e9nfasis en el centro hist\u00f3rico de la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n<p class=\"p1\">Dise\u00f1ador, tanto en estudios privados como bajo su propia firma(2020 a la actualidad); enfocado a la direcci\u00f3n creativa y gesti\u00f3n de proyectos de alta joyer\u00eda y filigrana artesanal. Diversas incursiones en la fotograf\u00eda de producto, dise\u00f1o de identidad de marca y desarrollo de envase y embalaje.<\/p>\n<p class=\"p1\">Responsable de talleres dentro de la Universidad An\u00e1huac Mayab para las \u00e1reas de carpinter\u00eda y joyer\u00eda (2018 &#8211; 2019). Profesor por horas entre 2020 y 2022 para esta misma instituci\u00f3n y actual miembro del equipo de planta y coordinaci\u00f3n de la Escuela de Dise\u00f1o. Encargado de materias como Seminario de Investigaci\u00f3n en Dise\u00f1o Industrial y Modelado y Renderizado 3D; as\u00ed como coordinador de la materia terminal Practicum para las carreras de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, Dise\u00f1o Industrial y Dise\u00f1o<\/p>\n<p class=\"p1\">Multimedia cuyo objetivo es vincular a alumnos con empresas reales.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Profesor de Planta en la Universidad An\u00e1huac Mayab, profesor de Asignatura en la UNAY, Dise\u00f1ador Independiente y Artista.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbMilagros Lara\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes Visuales.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente en la UNAY. Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n.Docente a nivel primaria en el Centro de Formaci\u00f3n B\u00e1sica y Sensibilizaci\u00f3n Art\u00edstica. Docente del taller de Artes Visuales a nivel secundaria en el Instituto Moderno Americano. M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. Asistente de producci\u00f3n en escultura en la Fundaci\u00f3n Gruber Jez. A. C. Cholul, Yucat\u00e1n, M\u00e9xico.<\/p>\n<p class=\"p1\">Cuenta con varias exposiciones individuales entre las que destacan <span class=\"s1\">\u201c<\/span>S\u00fatil<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. Diciembre &#8211; Centro Cultural La C\u00fapula. Exposici\u00f3n de dibujo expandido y <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Metafactos<span class=\"s1\">\u201d<\/span>.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Mayo \u2013 Fernando Garc\u00eda Ponce Macay. M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. Exposici\u00f3n enfocada en expresiones de dibujo tridimensional a trav\u00e9s de esculturas.<\/p>\n<p class=\"p1\">Y ha participado en exposiciones colectivas: Circuito: AIEC 2022. Muestra de pintura reciente en Yucat\u00e1n. Diciembre. Ticul, Yucat\u00e1n. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>La Inmensidad \u00edntima<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. Marzo 2021. Sal\u00f3n abierto de dibujo. Barcelona, Espa\u00f1a. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>ArtMid<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. Feria de Arte Contempor\u00e1neo 2019. Casa Faller, M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>39<span class=\"s1\">\u00b0<\/span> Encuentro Nacional de Arte Joven 2019<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. Mayo \u2013 Casa de la cultura <span class=\"s1\">\u201c<\/span>V\u00edctor Sandoval<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>UAY\u00c9 MIX<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. Mayo 2019 \u2013 Museo de la Ciudad de M\u00e9rida. Y el <span class=\"s1\">\u201c<\/span>El espacio somos nosotros<span class=\"s1\">\u201d<\/span>. Septiembre 2018 \u2013 Pasaje de la Revoluci\u00f3n MACAY. Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente en la UNAY. Universidad de las Artes de Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Docente a nivel primaria en el Centro de Formaci\u00f3n B\u00e1sica y Sensibilizaci\u00f3n Art\u00edstica.<\/p>\n<p class=\"p1\">Docente del taller de Artes Visuales a nivel secundaria en el Instituto Moderno Americano. M\u00e9rida, Yucat\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"p1\">Asistente de producci\u00f3n en escultura en la Fundaci\u00f3n Gruber Jez. A. C. Cholul, Yucat\u00e1n, M\u00e9xico.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbMarvin Vargaz Loeza\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Ingenier\u00eda en Gesti\u00f3n Empresarial<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Egresado del Instituto Tecnol\u00f3gico de M\u00e9rida en la carrera de Ingenier\u00eda en Gesti\u00f3n Empresarial el a\u00f1o 2015, con formaci\u00f3n profesional y autodidacta en dibujo, dise\u00f1o gr\u00e1fico, serigraf\u00eda, softwares de dise\u00f1o, entre otros.<\/p>\n<p class=\"p1\">Con el inter\u00e9s de unir esas disciplinas, crea en el a\u00f1o 2015 su primera marca comercial llamada <span class=\"s1\">\u201c<\/span>SCARECROW WEAR<span class=\"s1\">\u201d<\/span> enfocada en productos text\u00edles para skaters y la comunidad alternativa; seguido de esa inquietud en el a\u00f1o 2018 funda junto con su colega Javier Carrillo <span class=\"s1\">\u201c<\/span>DISCHARGE PRINT STUDIO<span class=\"s1\">\u201d<\/span> un espacio enfocado en servicios de impresi\u00f3n, soluciones de im\u00e1genes y colaboraciones serigr\u00e1ficas para entusiastas, marcas comerciales, artistas visuales emergentes, dise\u00f1adores, etc.<\/p>\n<p class=\"p1\">La inquietud contin\u00faa y en 2019 realizan el primer bazar llamado <span class=\"s1\">\u201c<\/span>INCENDIO<span class=\"s1\">\u201d<\/span> un evento que junta a diversos artistas yucatecos quienes a trav\u00e9s de la gr\u00e1fica, plasman sus ideas en diferentes materiales y las comercializan, tambi\u00e9n se hace una peque\u00f1a demostraci\u00f3n de impresi\u00f3n en serigraf\u00eda en vivo.<\/p>\n<p class=\"p1\">De igual manera, durante ese mismo a\u00f1o comenz\u00f3 a crear su segunda marca comercial llamada <span class=\"s1\">\u201c<\/span>HEAVYROAD<span class=\"s1\">\u201d<\/span> enfocado en el mundo del motociclismo, donde se ofrecen productos de piel como, cinturones, carteras, alforjas y mercanc\u00eda como playeras, gorras, tazas, entre otros diversos productos.<\/p>\n<p class=\"p1\">Hoy en d\u00eda se encuentra capacit\u00e1ndose en diversos procesos y t\u00e9cnicas serigr\u00e1ficas actuales, siempre con la visi\u00f3n de permanecer actualizado y creciendo al mismo ritmo que la tecnolog\u00eda en este mundo gr\u00e1fico.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Propietario en DISCHARGE PRINT STUDIO <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Taller de Serigraf\u00eda<span class=\"s1\">\u201d<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">Docente en la UNAY en la optativa PRINT MAFIA: Experimentando con la Serigraf\u00eda.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=\u00bbLuisa Hern\u00e1ndez Ram\u00edrez\u00bb][vc_column_text]<b>GRADO ACAD\u00c9MICO:\u00a0<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Licenciatura en Artes Visuales, T.S.U. en Telem\u00e1tica.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>TRAYECTORIA: <\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Profesora Tallerista de artes visuales en el programa <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Cultura para todos<span class=\"s1\">\u201d<\/span> de la Secretar\u00eda de la Cultura y las Artes<span class=\"s1\">\u201d<\/span> en el municipio de Kanas\u00edn, Yuc. de 2019 a 2020<\/p>\n<p class=\"p1\">Co-fundadora de <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Proyectos Espectra<span class=\"s1\">\u201d<\/span> (2017). Espacio cultural fundado ante la necesidad de un taller de producci\u00f3n y exposici\u00f3n de manera colectiva. Permitiendo participar, promover y difundir expresiones art\u00edsticas contempor\u00e1neas del sector emergente de la escena local del arte, fomentando el desarrollo cultural de nuestra comunidad.<\/p>\n<p class=\"p1\">Eventos realizados en el espacio: <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Autop\u00eda<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, artista invitada Cecilia G\u00f3mez. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Open house: Art sale + chocolater\u00eda<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Colectivo Espectra. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Inmersiones en la red<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, artista invitado Alex Cob\u00e1. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Mutatis Mutandis<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, artista co-fundadora Gladys M\u00e9ndez. <span class=\"s1\">\u201c<\/span>SOFT Opening<span class=\"s1\">\u201d<\/span>, Colectivo Espectra (2018).<\/p>\n<p class=\"p1\">He participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en espacios como: Siglo XXI en el marco de la FILEY (2023), Bellas Artes (2022), Galer\u00eda ESAY (2018), FORCAZ Zona Sur, exposici\u00f3n itinerante con sede en Tabasco, Campeche y Yucat\u00e1n (2018), Centro de Artes Visuales CAV (2017), laboratorio de instalaci\u00f3n ReL\u00e9 (2016), Arte en espacios p\u00fablicos Antigua Estaci\u00f3n de Ferrocarriles (2016), espacio Galer\u00eda M\u00e9rida (2015).<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>OCUPACI\u00d3N ACTUAL:<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestra de artes visuales en <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Centro de Formaci\u00f3n B\u00e1sica y Sensibilizaci\u00f3n Art\u00edstica<span class=\"s1\">\u201d<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">Maestra de pintura en la <span class=\"s1\">\u201c<\/span>Casa de la Cultura para Personas con Discapacidad<span class=\"s1\">\u201d<\/span><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][\/vc_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00bbtransparent\u00bb down=\u00bb70&#8243;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row css_animation=\u00bb\u00bb row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb angled_section=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_image_as_pattern=\u00bbwithout_pattern\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb1\/6&#8243; offset=\u00bbvc_hidden-sm vc_hidden-xs\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1079&#8243; img_size=\u00bbfull\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb5\/6&#8243; offset=\u00bbvc_hidden-sm vc_hidden-xs\u00bb][vc_column_text] LICENCIATURAS [\/vc_column_text][vc_column_text el_class=\u00bb.titulo_d\u00bb] ARTES VISUALES [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator type=\u00bbtransparent\u00bb][vc_column_text]Artes Visuales ofrece una carrera de 4 a\u00f1os con el objetivo de formar profesionales en el campo&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":41,"menu_order":11,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-69","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/69","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=69"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/69\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4550,"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/69\/revisions\/4550"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/41"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.esay.edu.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=69"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}