Programa de Formación Musical

«José Jacinto Cuevas»

El PFM “José Jacinto Cuevas” ofrece tres niveles formativos para niñas, niños y jóvenes entre los seis y dieciséis años. El objetivo del programa es que puedan iniciar en la música para poder desarrollar habilidades y aptitudes que les inviten y permitan aspirar a una formación profesional.

PERFIL DE INGRESO

Sensibilización Musical

Dirigido a niñas y niños entre seis y ocho años que sepan leer y escribir. No es necesario tener conocimientos musicales para aplicar a este nivel, sin embargo, se realiza una audición de aptitudes y actitudes.

 

Iniciación Musical

Dirigido a niñas y niños entre nueve y 12 años que sepan leer y escribir. Es necesario tener conocimientos de lectura musical, reconocimiento auditivo y entonación de movimientos melódicos básicos.

 

Ciclo Propedéutico Intermedio

Dirigido a jóvenes entre 13 y 16 años. Es necesario tener conocimientos de lectura musical, reconocimiento auditivo y entonación de escalas y acordes.

 

Ciclo Propedéutico Avanzado

N/A (No se abre convocatoria)

PLAN DE ESTUDIO

SENSIBILIZACIÓN MUSICAL

Sensibilización

Instrumento (grupal)

INICIACIÓN MUSICAL

Iniciación al lenguaje musical

Instrumento

Ensamble/Coro

CICLO PROPEDÉUTICO INTERMEDIO

Lenguaje Musical

Apreciación Musical

Instrumento

Ensamble/Coro


CICLO PROPEDÉUTICO AVANZADO

Entrenamiento Auditivo

Estudio Individual (instrumento)

Ensamble/Coro

Historia Musical

Teoría Musical

Armonía y Contrapunto


PROCESO DE SELECCIÓN

Para más información consultar la convocatoria de admisión.

 

PLANTA DOCENTE

CANTO

Arlette Sierra Alcocer

Nace en Mérida, Yucatán, e inicia sus estudios musicales a la edad de 13 años. Inicia su formación vocal de manera privada con la Profesora Noemi Bolio.

En 2005 inicia sus estudios en el Centro de Educación Musical “Jose Jacinto Cuevas” con la profesora María Eugenia Guerrero Rada, concluyendo sus estudios en dicha institución en 2009. Del año 2006 al 2010, fue integrante de Taller de ópera de Yucatán a cargo de la profesora María Eugenia Guerrero Rada.

En septiembre de 2010 es admitida para iniciar sus estudios en el prestigioso conservatorio Estatal de San Petersburgo “Rimsky Korsakov”, concluyendo en 2016 sus estudios con maestría en artes vocales y teatrales en dicho conservatorio; especializada como cantante de ópera bajo la tutela de la muy prestigiada soprano Tatiana Vasilevna Lymareva.

Ha cantado en diversos teatros y salas de conciertos Nacionales e Internacionales, tales como teatro Buff de San Petersburgo, teatro Rubinstein, Palau de les Arts de Valencia, Teatro José Peon Contreras, sala Glasunov, en la Concert Hall de San Petersburgo, sala del centro cultural Elena Obratzova, en el Museo Ruso, Teatro Moskovsky, entre otros; así como en el consulado de Bélgica y de la Republica de El Salvador.

En 2014 gana el premio Especial a la Mejor Interpretación de las romanzas de Gavrilin para el concurso internacional de música vocal Gueorgui Svirídov y Valery Gavrilin, en la ciudad de San Petersburgo; organizado por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa.

En 2016 es finalista en el concurso Internacional Zvezdaya Rapsodia de San Petersburgo, Rusia.

Ha interpretado diversos personajes de ópera entre ellos; protagonizó la ópera Acis y Galatea de Handel,  Barbarina, Susana, La contesa de las Bodas de Figaro de Mozart, Marfa de la ópera Tzarkaya Nevesta de Rimsky Korsakov, Briguitta y Iolanta de Tchaikovsky , entre otros.

Estrenó las obras contemporáneas del compositor Mexicano  Marco Mosquera, “Oficio de creador”, “El México de hoy”, “Partida” y el ciclo de canciones del compositor Ecuatoriano Damián Bonilla, titulada “Fragmentos”.

Ha tomado clases Magistrales con: la mezzo-soprano Yelena Obratzova, el Barítono Jesús Suaste, el Tenor José Reyes, el Barítono Josué Cerón,  la Soprano Gloria Batista, la Soprano Il-Ryoung Lee, la soprano Claudia Rodríguez,  la Soprano Maria Lyudko, el tenor Anatoly Kisiliov, ha tomado clases magistrales en música de cámara con el rector del conservatorio “Rimsky Korsakov”; Aleksei Vasiliev; e invitada como ilustrator en la catedra de Música de Camara de dos grandes profesoras Jana Grankvist  y Elena Spist, teniendo la gran oportunidad de tener una serie de conciertos de música mexicana y española con esta última profesora; así como también ha tenido la oportunidad de trabajar con el muy reconocido maestro pianista en México, Alberto Álvarez.

Actualmente forma parte de la catedra de canto como docente de la ESAY y del CEMUS.

Abigail Coral

Nacida en Mérida, Yucatán, México, inició sus estudios musicales en el Centro Estatal de Bellas Artes. A la par continuó sus estudios en solfeo, principios de armonía y conjuntos corales con la maestra Socorro Mireles. En el año 2002 ingresó al Centro de Música José Jacinto Cuevas, bajo la tutela de la mezzo-soprano venezolana Marí¬a Eugenia Guerrero Rada y dónde perteneció hasta el 2004 en la especialidad de Canto. También en 2002 fue aceptada en el “Taller de Ópera de Yucatán” del Instituto de Cultura de Yucatán donde perteneció hasta principios del 2009, estando bajo la tutela de M.E. Guerrero Rada hasta ese año. Como miembro del Taller de Ópera de Yucatán participó en 10 proyectos operísticos, entre ellos: «Bastien und Bastienn» y «Der Schauspieldirektor” de W. A. Mozart, “Echo et Narcisse” de C. W. Gluck, “Rigoletto” y “La Traviata” de G. Verdi y en “Suor Angelica” de Giacomo Puccini. Así¬ mismo incursionó en el teatro con la obra “Los Errores del Subjuntivo” de Raquel Araujo Madera, autora, directora de escena y miembro fundador de “Teatro de la Rendija”. En 2007 participó con esta misma obra en la XXVIII Muestra Nacional de Teatro de Zacatecas. Ha trabajado con los directores Juan Felipe Molano Muñoz, Carlos Federico Seplveda, Luis Fernando Luna Guarneros, José Luis Chan, Gert Meditz, Josep Miquel Mindán, Guido Mancusi, David Aronson, Christian Pollack y Gerald Krammer, entre otros. Ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Camerata Académica de Mérida, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán, la Orquesta del Conservatorio de Viena, la Orquesta del Teatro de Baden, la Orquesta del Festival Franz Lehar y diferentes grupos de cámara como la Orquesta de Cámara “Amadeus”, Cuarteto Vivace y la Orquesta de Cámara de Viena (Wiener Kammerorchester), por mencionar algunos. En enero de 2008 fue ganadora de un primer lugar en el concurso “Barry Alexander Internacional Vocal Competition”. Siendo la única latinoamericana entre los ganadores, tuvo la oportunidad de cantar en el prestigiado “Carnegie Hall” de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos en el Recital de ganadores del mismo. En 2009 inició sus estudios de licenciatura en el “Conservatorio Estatal de Viena» en Austria de donde se graduó en 2013 de la Licenciatura en Artes y Canto, bajo la tutela de la soprano Sylvia Greenberg. De 2012 hasta 2017 participó en diferentes festivales y proyectos de música, como: “Adventkonzert im Stephansdom”, asì como en “Wiedner Europatage” y “Theater am Spittelberg Sommerbhne Festivalœcon” el ensamble vocal “Divas Mexicanas” del cual es cofundadora. En la Ópera “Parsifal” de Richard Wagner con la Ópera Estatal de Viena. En la Ópera «Tosca» de Giacomo Puccini con el Teatro Estatal de Baden (Austria) haciendo una gira por Japón, donde realizaron 20 presentaciones en 14 ciudades del mismo paí¬s. En el reconocido Festival Franz Lehar de la ciudad de Bad Ischl (Austria) donde se presentó en tres operetas vienesas. También estrenó en la ciudad de Viena, obras del compositor contemporáneo español Adrián Artacho, entre ellas la notable «Les Trois Musiciens», inspirada en la obra de Picasso que lleva el mismo nombre. En marzo de 2018 recibió el tí¬tulo académico de Maestra en Artes en el Área de música y con especialidad en Canto Solista por parte de la Universidad de Música y Arte del Estado de Viena (Musik und Kunst Privatuniversitét der Stadt Wien) donde se graduó con distinction, estando bajo la tutela de la soprano Sylvia Greenberg con quien ha trabajado desde 2011.

Julia Arcudia

Originaria de Mérida, Yucatán. Egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán con especialidad en canto lírico bajo la tutela de la mezzosoprano Concepción Casals. Ha tomado clases magistrales con Anabel de la Mora, Charles Oppenheim, Alicia Cascante, Catherine Kasch, Claudia Rodríguez, Dorela Cela, René Velázquez, Armando Mora, Carsten Wittmoser, entre otros artistas. Dentro de su perfil artístico, destaca su versatilidad, la cual la ha llevado a interpretar diversos géneros y estilos musicales: desde la música académica, trova, jazz, teatro musical y música popular contemporánea. En el 2017 participó en “Las Leandras” de Francisco Alonso en el papel de Fermina y en la Zarzuela cubana “María la O”, interpretando el personaje principal. En 2019 interpretó el papel de Rosita en la Zarzuela “Luisa Fernanda” llevada a cabo en el teatro Bicentenario, en el marco del Festival de Ópera y Zarzuela en San Luis Potosí. Ha sido artista invitada a colaborar con la Orquesta Típica de Yukalpetén bajo la dirección del maestro Pedro Carlos Herrera, el grupo Los 4 Armónicos, así como corista de artistas como Gil Cerezo (del grupo Kinky) y Nortec Colective. Forma parte de la exposición “Mujeres en la música de Yucatán” del Museo de la Canción Yucateca y es integrante del ensamble Musicorum. Se desempeña como docente de canto desde el año 2012 en escuelas privadas y desde el 2019 forma parte de la cátedra de canto del Centro de Música José Jacinto Cuevas de la SEDECULTA así como en su Studio Vocal Julia Arcudia.

COMPOSICIÓN

André Torres

Actualmente cursa la licenciatura en Artes Musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) y cuenta con bachillerato en Artes y Humanidades en el Centro de Educación Artística (CEDART) “Ermilo Abreu Gómez”. Ha llevado a cabo múltiples proyectos colaborativos interdisciplinarios cuyas funciones desempeñadas han abarcado desde la edición sonora hasta la composición musical y que han sido presentados en el Centro Cultural “El Colibrí”, Teatro “Titeradas”, Foro Alternativo “Rubén Chacón”, entre muchos otros espacios. En el año 2017 participó en el marco de la Noche Blanca de manera independiente como compositor. En 2019 formó parte del programa de la FILEY musicalizando la lectura dramatizada “Nardo Azul” bajo la dirección de Gabriel Canul, y, en el mismo año, fueron invitados a colaborar en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) con la obra de títeres de papel “La sombra sobre Ensboca”. Becario activo del programa de la fundación “Gabriel Ruiz” de apoyo a músicos estudiantes. Ha impartido cursos para la Feria de las Artes INBA/CEDART 2018 y en el mismo año fue invitado a participar en el IV Concurso de Proyectos Interdisciplinarios CEDART/INBA conmemorando la VI Semana Cultural “Somos Reyes” en Monterrey, Nuevo León. En 2020 participó activamente en talleres impartidos por compositores electrónicos internacionales como Pedro Castillo Lara, Hugo Solís García, Panayiotis Kokoras, entre otros. En la actualidad forma parte de la Agrupación Multiversal de artistas independientes en la labor de redacción y teorización para la misma, es integrante del cuerpo de apoyo de la revista “El Grito” (revista de investigación artística), y es diseñador sonoro para el videojuego “Candle Knight” del estudio Dracma que fue acreedor del premio de Epic Games Megagrant 2021. Su obra representativa abarca desde electrónica (Memorial Espectro) y música de cámara (Cuarteto de Cuerdas No. 0) hasta videoarte (Ferrum Movens), teatro (La Sombra sobre Ensboca) e imagen. Sus estudios en composición y arte sonoro continúan hoy día bajo la tutoría de Javier Álvarez Fuentes.

GUITARRA

Juan Carlos Cervera Osorio

Inició sus estudios musicales en al año 2000 en el Centro de Música “José Jacinto Cuevas” de su ciudad natal, Mérida, Yucatán. En 2001, ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, donde estudió con Raquel López, Consuelo Bolio, Ernesto Hernández Luna Gómez y Massimo Gatta. En el 2007, obtuvo el tercer premio en el V Concurso y Festival Internacional de Guitarra «Guitarra sin Fronteras», en la ciudad de Chihuahua. Realizó estudios de perfeccionamiento como instrumentista en Europa, en la Accademia di Perfezionamento Chitarrà­stico “Francisco Tárrega” con el reconocido maestro Paolo Pegoraro, y en el Conservatorio “Jacopo Tomadini”, de Udine, Italia, con Stefano Viola y Fabio Spruzolla; ahí­ obtuvo el grado de maestro en Interpretación Musical en el 2011. También estudió el diplomado en Didáctica guitarrística en la Academia Musical “La Certosa”, en Treviso, Italia, con los maestros Elio Galvagno, Mauro Storti, Giorgio Baratella, Stefano Viola y Paolo Pegoraro. Posteriormente, estudió la maestrí­a en Musicologí­a en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, y en 2013 realizó una estancia de investigación en la Universidad Complutense de Madrid en España. Se ha presentado en diversos foros de México y Europa, y ha sido beneficiario de distintas becas como la de excelencia artística del Gobierno del Estado de Yucatán entre los años 2003 y 2011, así­ como de otras obtenidas tanto en el país como en el extranjero. Es integrante del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de Mérida y recientemente obtuvo el grado de licenciado en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Diego Gallardo

Originario de la ciudad de Mérida, Yucatán, comenzó sus estudios con la guitarra a la edad de 11 años en diversos institutos del estado para posteriormente ingresar al centro de música José Jacinto Cuevas y formalizar sus estudios en música. Actualmente prepara su proyecto de titulación de la Licenciatura en música en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) bajo la tutela del maestro Yohualli Rosas. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en guitarra así como clases magistrales con varios guitarristas distinguidos como Mauro Zanatta (Italia/México), Martha Masters (USA), Cecilio Perera (México), Petra Poláčková (R. Checa) entre otros.

Yohualli Rosas

Egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y titulado con Mención Honorífica en el 2013,  inició sus estudios formales a la edad de 17 años dentro del Diplomado en Instrumentista Básico de la Escuela de Música de La Salle Cuernavaca.

Como guitarrista solista, se ha presentado en los foros más importantes de Morelos, Yucatán, Ciudad de México, entre otros en el  interior de la República Mexicana. Formó parte del Dúo Rubio-Rosas, junto con su entonces Maestro de Licenciatura Manuel Rubio, con el que se ha presentado en diversos foros de México y de Europa. Ha participado como solista con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la UADY, entre otras.

Dirigió durante cinco años la Orquesta de Guitarras de la UADY y ha tocado con muchos ensambles, lo que le ha dado una amplia experiencia en el campo de la música de cámara.

Dentro de los premios que ha ganado se destacan: Primer premio (Concurso Nacional de Intérpretes de la Guitarra, Paracho 2013), Primer premio (Concurso nacional de virtuosismo guitarrísitico, Morelia 2013), Tercer y Segundo lugar (Concurso Internacional de Guitarra de Taxco, 2011 y 2012 respectivamente), dos Segundos lugares y un Tercer lugar (Concurso Nacional de Guitarra, Puebla BUAP, 2008, 2009 y 2010, respectivamente), segundo lugar (Concurso Nacional de Guitarra, Toluca 2012), Segundo lugar (Concurso Nacional de Interpretes de la Guitarra, Paracho, Michoacán 2001, en la categoría menores de 19 años), Jóvenes Valores del Estado de Morelos (2001), entre otros. En el año 2015 fue acreedor al Grado 3, logrando una de las certificaciones a nivel internacional más altas del sistema Yamaha.

Formó parte del cuarteto Tempo I° con el que presentó programas con repertorio para cuarteto de guitarras y con el cual ha sido acreedor a distintos premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Fue director de la Escuela de Música de la Universidad La Salle Cuernavaca de 2011 a 2013.

OCUPACIÓN ACTUAL

Coordinador de la Licenciatura en Artes Musicales de la ESAY, intérprete y docente.

Martín Marín

Egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán bajo el programa de la Licenciatura en Artes Musicales con Especialidad en Guitarra Clásica. Actualmente, ejerce como maestro materias teóricas e instrumento en el Centro Musical José Jacinto Cuevas para niveles varios; como maestro de Expresión Musical e Iniciación Musical para preescolar y primaria en Smartium International School; y como maestro de Artes Orientada a Música en el Colegio Eloísa Patrón de Rosado. Su experiencia como instrumentista incluye presentaciones solistas, ensambles instrumentales y proyectos multidisciplinarios, donde destacan las participaciones como musico para obras de teatro, fondo musical para lecturas dramatizadas y poesía. Reconoce cómo algo fundamental la constante actualización y formación tanto en el campo pedagógico como en el musical, con el interés de mejorar en sus medios de enseñanza y así acercar a más jóvenes al estudio formal de la música.

PIANO

Carlos Camacho Herrera

Pianista mexicano egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la ciudad de Mérida bajo la tutela del pianista cubano Alberto Álvarez Íñiguez. Ha tomado cursos y clases magistrales con importantes pianistas del país y extranjeros como la pianista Irina Decheva, Laura Sosa, Manuel de la Flor, Alejandro Corona, Jorge Federico Osorio (México), Gregory de Turck (EUA), Peter Lang (Viena), Martyn van der Hoek (Holanda), Reiko Kashiwagi (Japón), Yasuyuki Kasori (Japón),  entre otros.

Ha participado activamente en diversos festivales dentro de México y en países como Japón, Malasia, Taiwan, Tailandia, EUA, Holanda y Belice, actuando como solista y en música de cámara. Ha participado, en el 2011 y 2012, en los workshops ofrecidos por músicos del Weill Music Institute del Carnegie Hall de Nueva York. Ha participado en concursos realizados en México, Singapur, Tokyo y Malasia, obteniendo premios en cada uno de ellos.

Se ha dedicado activamente a la música de cámara trabajando con instrumentistas como el pianista Martyn van der Hoek (Ganador del prestigioso Concurso Liszt en 1986)  y el violinista Christopher Collins Lee, así como con el tenor Luis Arturo de la Cruz, los barítonos David Sandoval y Salvador Rivas, la soprano Dorela Cela y las mezzosoprano María Eugenia Guerrero, Conchita de Antuñano y Carla Dirlikov. De igual manera ha sido correpetidor y repertorista de múltiples montajes como “La verbena de la paloma”, “María de Buenos Aires”, entre otros, producidos por la Orquesta Sinfónica de Yucatán y otras asociaciones independientes.

Actualmente, se dedica activamente a la realización de conciertos como solista y en música de cámara, así como también a la realización de actividades docentes en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

María Elí Sosa

Estudió en la Universidad de Música de Viena, Austria graduándose con mención honorífica en 1995; en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana estudió de 1982 a 1989. Sus principales maestros fueron Carmen Graf-Adnet, Martyn van den Hoek, Laura Sosa y Trinidad Sanchís. Se inició en el piano a los 5 años en su natal Mérida con la maestra Carmen Pérez, así como con Flora Inés Rubio y el Pbro. Roberto Caamal. Participó en innumerables cursos magistrales con sobresalientes maestros entre los que destacan Bernard Flavigny, Edith Picht-Axenfeld, Oscar Tarragó, Carlo Levy-Minzy, Néstor Castañeda y Stanislaw Heller. Ganadora de los concursos José Rubio Milán en Mérida, el 5º Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes convocado por la OSEM y el Concurso de la Orquesta Sinfónica de Xalapa en 1986 y 1988.

Becaria de Pro-Arte A.C. por 6 años para continuar sus estudios en el extranjero, del Ministerio de Austria por 2 años y del FONCA en 2009 produciendo su CD El Piano Latinoamericano. Solista con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Yucatán y Orquesta de Cámara de la UADY con los directores Lazlo Gaty, Eduardo Díazmuñoz, Juan Carlos Lomónaco, Juan Felipe Molano, Gustavo Rivero Weber y Luis S. Saloma. Presentaciones como solista y con grupos de cámara en las principales ciudades del país con énfasis en el sureste mexicano, así como en Austria, Mississippi (EUA) y Belice. Pianista invitada a participar en el Festival Internacional Cervantino con la Orquesta Sinfónica de Yucatán y el Ensamble SequenzaSur en importantes sedes como el Teatro Juárez en Guanajuato, la Sala Carlos Chávez de la UNAM y el Auditorio Nacional, entre otras. Intensa actividad como pianista de cámara durante diez años, siendo fundadora del Trío Daniel Ayala, el Dúo Sosa-Collins Lee y el Dúo Sosa-Díaz.

Directora fundadora del Centro de Música José Jacinto Cuevas por diez años, proyectándolo como la  principal escuela de música del Sureste Mexicano. En el 2001 el Instituto de Cultura de Yucatán la comisiona para la selección de los músicos principales de sección de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Directora del Curso Magistral Musik Zentral Mérida por 4 años atrayendo a participantes de  todo México, EUA y Japón. Maestra fundadora de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en la cátedra de Piano hasta la fecha. Algunos de sus numerosos alumnos continúan actualmente sus estudios en el extranjero, son maestros en escuelas de música y han sido galardonados con distintos premios y distinciones.

Rebeca Lluveras

Nacida en Cuba y naturalizada mexicana. A los 8 años comenzó el estudio del piano y desde entonces, ha sido galardonada en numerosos certámenes de piano en su país de origen. En 2005 terminó la Licenciatura en Música en el prestigiado Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana. En 2006 fue invitada a un curso de perfeccionamiento pianístico con el maestro Harald Ossberger (Austria) y fue escogida para participar en un curso de interpretación con prestigiados maestros de la Universidad de Viena. En 2008 realizó el Posgrado “Metodología del Piano. Interpretación de los diferentes estilos” en La Habana con la prestigiosa pedagoga cubana Teresita Junco concluyéndolo con excelentes calificaciones. Durante su estancia en Cuba tuvo una actividad concertística y pedagógica relevante. Se presentó como solista junto a todas las Orquestas Sinfónicas de la Isla y en Festivales Internacionales de Música Contemporánea. Fue docente de la Licenciatura en Piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana durante 7 años. Desde 2012 vive en México y pertenece al claustro de profesores de la Facultad de Música de la UNAM y del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Sala Netzahualcóyotl del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Centro Cultural Helénico, Teatro Degollado (Guadalajara), Sala Felipe Villanueva, (Estado de México) entro otros. Se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Ha participado en diversos Festivales Internacionales dentro de México, Festival Internacional Divertimento, Festival Alfonso Ortiz Tirado, Festival Cultural Zacatecas. Domina ampliamente el Repertorio con piano para instrumentos de cuerda y alientos desarrollando una carrera importante dentro de la música de cámara. Fue acreedora por dos ocasiones consecutivas del Premio al Mejor Pianista Acompañante del Concurso de Canto “María Bonilla” en la Facultad de Música de la UNAM. Participó en la grabación del disco “El violonchelo en México” Vol. 1. Ha recibido asesorías individuales y pedagógicas en México con la afamada pianista y pedagoga Ninowska Fernández – Britto. Ha participado como jurado en el Concurso Nacional de Piano “Universidad de Guadalajara”, así como en los concursos internos de piano en la Facultad de Música UNAM y la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México. En estos momentos cursa el Máster en Técnica y Biomecánica Pianística en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) España. Ha colaborado con prestigiosos intérpretes: Detlef Bensmann (saxofón), Álvaro Bitrán (violoncello), Leonard Elschenbroich (violoncello), Javier Arias (violoncello), Richard Markson (violoncello), Arturo Chacón (tenor). Ha ofrecido recitales de música cubana en Francia, Austria y El Salvador.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Ira Belitchovska

Nace en Sofia, Bulgaria, en 1977. Inicia sus estudios de piano a la edad de 6 años, en año 1996 se gradúa de la Escuela de Música de la ciudad de Pleven, bachillerato. En el año 2003 obtiene el grado de licenciatura en la Facultad Instrumental de la Academia Nacional de Música de Sofia con la profa. catedrática Milena Mollova y un año después termina la Maestría en Enseñanza de instrumento (piano) o/y canto en la Universidad de Sofia “Sv. Kliment Ohridski”con la profa. catedrática Ganka Nedelcheva.

Es ganadora de varios premios de concursos nacionales y participante en clases magistrales de profesores internacionales como Jermain Mounier, Sequeira Costa, Katrin Wickers, John Kenny entre otros.

Desde 2005 vive y trabaja en Mérida ,Yucatán, México. Ha sido pianista acompañante del Coro de los niños de la Catedral “San Ildefonso”, 2005- 2013 (directora Maria de Jesus Pech Canúl), con el cual ha presentado conciertos en Morelia (Michoacán), Campeche (Campeche), San Miguel de Allende(Guanajuato), Coatepéc y Veracruz (Veracruz) y en todo el estado de Yucatan. De igual manera ha sido pianista acompañante del Coro académico de la UADY con el director Cesareo Chan Sabido,presentándose en Celaya, Toluca, Ciudad de Mexico, Cuernavaca, Merida entre otros.

Trabaja como Maestra de piano en Musicalia hasta 2012.

Es Maestra de piano en SIMI/CEMUS desde el 2005 hasta la fecha.

Es pianista acompañante del Taller de Opera de Yucatan desde el año 2013, con el cual presenta; La Serva padrona de Pergolesi – 2013, Orfeo y Euridice de Gluck – 2014, La mano de bridge de S. Barder- 2020; también participa en las preparaciones de los conciertos y Operas que presenta la Orquesta Sinfónica de Yucatán, como por ejemplo: Rigoletto de Verdi (2006), Novena sinfonía de Beethoven, Misa de coronación de Mozart, La viuda alegre de F. Lehar (2017), Gala coral (2016), Pagliacci de Leoncavallo (2018), Las bodas de Figaro de Mozart (2015), Cavalleria Rusticana de Mascagni (2019) entre otras.

Es pianista acompañante y Maestra de piano obligatorio en ESAY desde el año 2016 hasta la fecha.

Participa en varios ensambles de música de cámara. Se ha presentado en Teatros como: José Peón Contréras, Felipe Carillo Puerto, Daniel Ayala, Armando Manzanero (Mérida); Mérida etc.

Andrea Quijano

Es una pianista mexicana egresada de la licenciatura de Artes Musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Músico que ha dirigido su camino hacia la docencia sin dejar de lado su crecimiento personal como intérprete. Ha tomado clases con diferentes maestros tales como Marcela Battaglia, Nadia Moreno y María Elí Sosa. Se ha presentado en diferentes recintos culturales nacionales e internacionales como el auditorio de la Casa de la Cultura de Cancún, el auditorio de la Universidad del Caribe (Cancún), el Teatro Peón Contreras (Mérida) y el Teatro del Lago (Frutillar, Chile). Ha participado en diferentes recitales como solista y en conjuntos de música de cámara. Ha participado en clases magistrales y conversatorios con personalidades como Paulina Zamora, Edith Ruiz, Dora Marinis, Antonio Carbonell, Manuel Escalante, Olga Chkourak, entre otros. Actualmente continúa su formación musical bajo la tutela del maestro Carlos A. Camacho Herrera, quien ha sido pieza importante para su desarrollo artístico.

Daniel Sánchez

Comenzó sus clases de piano en el Centro Cultural del Niño Yucateco con el maestro Juan Carlos Pérez Baqueiro. En 2006 ingresó al Centro de Música José Jacinto Cuevas, bajo la dirección del maestro Alberto Álvarez Íñiguez y en el 2009 ingresó al centro cultural Wallis. En 2011 fue admitido en la Licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, bajo la dirección de la pianista Marielí Sosa y continuó estudiando con el pianista Alberto Álvarez, con quien actualmente sigue tomando clases. En enero de 2012 participó como alumno en el Curso Magistral Muzik Zentral Mérida. En abril de 2012 participó en el V ciclo juvenil de piano en el teatro Felipe Carrillo Puerto. Ha participado en master class con pianistas como Duane Cochran, Gregory de Turk, Trinidad Sanchís, Olga Chkourak y Antonio Carbonell, así como en una master class de órgano con el organista Tonatiuh González. Se ha presentado en escenarios como el Olimpo, el teatro Daniel Ayala, el teatro Felipe Carrillo Puerto y en la sala de conciertos del Prohispen en recitales tocando el piano solo y acompañando instrumentistas y cantantes.

Daniel Schultz

Nació en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo; el 29 de octubre de 1997. Comenzó sus estudios de piano en el Centro Cultural de Playa del Carmen con la profesora Liliam Lima, en el año 2011. En 2015, ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) donde estudió la licenciatura en Artes Musicales, bajo la tutela de la pianista María Elí Sosa. Después, en 2019, es admitido a la maestría en Artes Musicales en la misma institución, donde perfeccionó su técnica pianística con el Dr. Alfredo Arjona, la Dra. Edith Ruiz y el Dr. Amos Lucidi. Ha tomado clases magistrales con los pianistas: Alejandro Barrañón, de México; Luca Chiantore, de Italia; Olga Chkourak, de Rusia, entre otros. Además, ha sido ganador de diversos premios como: la Beca de Excelencia Artística del IBECEY (que otorga el Gobierno de Yucatán), PECDA, Becas Gobierno del Estado de Quintana Roo, Ayuntamiento de Mérida, SEDECULTA, ICAQROO, Mérida Fest 2022, entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de piano del Centro de Música “José Jacinto Cuevas”.

Juan Carlos Quintal

Inicia sus estudios formales en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI), cursando ahí materias esenciales como, solfeo, teoría, educación auditiva, historia de la música y expresión corporal. En el año 2010 continúa sus estudios en el Centro de Música José Jacinto Cuevas (CEMUS) siendo alumno del reconocido concertista y pedagogo Alberto Alvarez Iñigues. De igual forma, se integral al grupo de jazz formando parte del Taller de Jazz del CEMUS y de la Bill Muntz big band jazz como pianista titular. Ha complementado su formación tomando talleres, cursos y Master Class con reconocidas figuras entre los que destaca Gregory DeTur del grupo DECODA del Carnegie Hall, el contrabajista Eddie Gómez, Roberto Verástegui, Armando Martín Briceño, Abraham Barrera, Jorge Pardo, el pianista Antonio Carbonell y el reconocido Doctor musicólogo Ricardo Miranda. Se ha presentado en diferentes teatros y foros de la ciudad como pianista, corista y compositor. incluyendo sus participaciones en programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Ha participado en diversos festivales entre los que destacan Mérida fest, FILEY, FICMAYA y el Festival Internacional Jazz Day, organizado por la UNESCO. En el año 2015 es aceptado en la licenciatura de Artes Musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán de donde es egresado y actualmente, continúa su proceso de estudios en la Maestría de Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Omar Álvarez

Pianista y compositor mexicano de 27 años, nacido en Durango, Dgo., y criado en Mérida, Yucatán. Alvarez inicia su formación musical a la edad de 5 años en la Academia Musical Yamaha con la maestra Susana Aceves, y posteriormente con Yuleidis Lima en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI). Egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) en 2020, y ganador del Premio de Composición “Daniel Ayala Pérez”en el mismo año. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) 2018 y ha participado en múltiples festivale como el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes (2018) y el espectáculo multimedia “Todos Somos Danza” en 2022. Actualmente, radica en Mérida, donde se encuentra activo principalmente como docente en el Centro de Música «José Jacinto Cuevas” y el Centro Estatal de Bellas Artes, así como pianista solista y en grupos de cámara.

Zuleika Díaz

Nació en la Ciudad de la Habana, Cuba el 9 de diciembre de 1966. Graduada del Instituto Superior de Arte de Cuba en 1990 con diplomados en los Países Bajos en 1996, 1997 y 1998, realizados con maestros reconocidos internacionalmente como Grygori Sándor, Lazar Berman y Jan Marisse Huizing. Ha sido ganadora de premios y distinciones entre los que destacan: Primer Premio en el Festival Barroco de La Habana en 1985, participación en el Xll Concurso Internacional de Piano Federico Chopin en Polonia en 1990, Primer Premio y Premio Especial a la mejor Pianista Acompañante en el Festival de Canto y Artes Escénicas de Cuba en 1990. Mención Honorífica en San Francisco California por la difusión de la Música Mexicana en el extranjero. Pianista invitada por la Sociedad Federico Chopin de Texas en 1997. Ha sido pianista invitada en el Festival de la Zarzuela en Barcelona España en 1999. Profesora y pianista acompañante en el Primer Curso de Piano y Canto en Extremadura España en 1999. Participó como pianista acompañante de la compañía de Ópera y Zarzuela de Cuba, miembro de la UNEAC, pianista de la Agrupación Nacional de Conciertos de Cuba y profesora del Instituto Superior de Arte de Cuba desde 1990. Ha realizado conciertos en Holanda, España, EUA y México. Laboró como pianista acompañante y clavecinista del Ensamble de Guitarras de la Habana bajo la dirección del guitarrista José Angel Pérez Puentes. Sus últimas presentaciones y trabajos han sido el Concierto para dos Pianos y orquesta de Poulanc, el acompañamiento y montaje musical de la ópera Sansón y Dalila y el montaje musical y recital de obras latinoamericanas de concierto para el Festival de Música Latinoamericana de Barcelona, así como la Fantasía Coral para piano y orquesta de L. Van Beethoven con la orquesta sinfónica de Yucatán. Fue pianista acompañante de la cátedra de orquesta, canto, oboe y violín de la ESAY. Actualmente es profesora de piano del CEMUS.

FLAUTA

Joaquín Melo

Es uno de los flautistas latinoamericanos mas importantes de su generación.

Se gradúa con Honores en el área de Flauta y Pedagogía en la Universidad de Música y Artes Representativas de la ciudad de Viena Austria y obtiene su grado de Concertista en la Universidad de Música y Teatro de Zürich en Suiza con Mención Honorífica.

Fue semifinalista del concurso Kuhlau en Alemania en el año 2001

Su intensa actividad musical lo ha llevado a escenarios de Austria, Hungría, Alemania, Japón, Suiza, Colombia, Perú, Estados Unidos y México, donde actualmente reside, actuando como solista y músico de agrupaciones de cámara.

Su versatilidad le permite moverse por diferentes estilos y épocas, desde el barroco, hasta el repertorio contemporáneo.

Es miembro del Ensemble de música contemporánea SequenzaSur, con el que ha participado exitosamente en festivales tales como “Festival Cervantino”, “Festival Puerta de las Américas”, “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” y “Festival Internacional de Música de Morelia”

Igualmente es miembro del Quinteto de Alientos “Quinta Esencia”

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán,  Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica del Perú y Las Colinas Symphony Orchestra de Dallas.

De 1990 hasta el 2001 fue maestro de Flauta del conservatorio municipal de Bruck an der Leitha en Austria.

Ha impartido cursos magistrales en la Universidad Nacional de Colombia en el Conservatorio de las Rosas de la ciudad de Morelia, en el conservatorio Nacional de Música de Perú, y en la Universidad EAFIT en Medellín para flautistas de la Iberacademy.

Actualmente es Maestro de Flauta en la Escuela Superior de Artes de Yucatán y Flautista Principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Andrea Herrera

Licenciada en Artes Musicales con especialidad en flauta. Cuenta con amplia experiencia musical de más de 14 años como intérprete en el ámbito solista y orquestal. Obtuvo el Primer lugar en el Concurso de Primer Festival de solistas y Música de cámara de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, categoría Solista. Participó en el Concurso Nacional de flauta “Rubén Islas” categoría infantil B en 2015, donde ganó el segundo lugar. Ganó el segundo Concurso de Primer Festival de solistas y Música de cámara de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, categoría Música de Cámara con el “Ensamble Kuhlau”. Egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán

Gabriela Sánchez

Flautista Maya, originaria de Xaya, Tekax Yucatán. Maya hablante, Licenciada en Artes Musicales graduada con Honores en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Ha tomado clases magistrales con flautistas de talla internacional y nacional, así como asistido a cursos de perfeccionamiento de flauta en Nueva York, en Villa de Leyva Colombia y en la República Mexicana. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, así como ha participado en diferentes conciertos en diferentes teatros de la ciudad y en el interior del Estado. Flautista invitada en diversos programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, así como en diferentes agrupaciones, participando en conciertos con artistas como el mexicano Manuel Mijares y del cuarteto internacional Il Divo, ambos llevados a cabo en el Coliseo de la ciudad de Mérida. Ha participado en dos ediciones del concurso de flauta Rubén Islas, quedando en 5to y 6to lugar a nivel nacional. Es fundadora de la agrupación Paax ich Maaya, ensamble que se dedica al rescate e interpretación de música en lengua maya. Actualmente es Coordinadora Académica en el Centro de Música José Jacinto Cuevas y estudiante de la Maestría en Artes Musicales.

OBOE

Alexander Ovcharov

Siendo alumno de A.Tupikov en la Escuela  municipal de  música de  Moscú   ganó  el    Concurso    Juvenil     de Instrumentos de Aliento   (1988).  En  1994  concluyó  sus estudios    en  el      Colegio      Nacional      para Instrumentos   de  Aliento   de   Moscú.   En   este   mismo   año,  obtuvo   el primer  lugar   en   el    Concurso Internacional de  Alientos  de  la  misma  ciudad.

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovski  de  Moscú  en   1999  y  realizó  estudios  de  postgrado  en   el  2001.    Fue   alumno de   Mamed Orudzgev (Teatro Bolshoi)   y    Alexander Koreshkov  (oboísta  principal  de BSO Symphony    bajo  dirección de Vladimir Fedoseev y RNO Russian National Orchestra).

    
De    1996   a   1998   Sasha   trabajó     con    la      Orquesta Sinfónica de Rusia  “Young Russia”    bajo  la dirección  de   M.Gorenstein.     Durante el período de 1998  al  2001,  fue  Oboísta Principal de  la   Orquesta Sinfónica de Moscú (MGASO) dirigida  por  P.Kogan. Durante el 2001 y el 2002 tuvo el mismo  cargo  en la Metro Philharmonic Orchestra.

      
Como solista, y siendo miembro de distintos  agrupaciones musicales,  ha dado   recitales   en  su  ciudad  natal,  al igual que   numerosas    giras    en    San Petersburgo,   Múnich,   Hamburgo,   Milán,    Nueva York,    Salt Lake City,   Mérida, Guanajuato  y   Ciudad de México.

      
A  partir  de  2002  es  el   Oboísta  Principal   de  la  Orquesta Sinfónica de Yucatán y en 2008 se naturalizó mexicano. Es  también miembro del ensamble  de  música  contemporánea  Sequenza   Sur,     Ensamble  de  Música Antigua Barroco Escarlata, fundador del Quinteto de Alientos ”Quinta Esencia”  y  maestro  del  instrumento  en   el  Centro  de Música   “José Jacinto Cuevas”  y  en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Siendo alumno de A.Tupikov en la Escuela  municipal de  música de  Moscú   ganó  el    Concurso    Juvenil     de Instrumentos de Aliento   (1988).  En  1994  concluyó  sus estudios    en  el      Colegio      Nacional      para Instrumentos   de  Aliento   de   Moscú.   En   este   mismo   año,  obtuvo   el primer  lugar   en   el    Concurso Internacional de  Alientos  de  la  misma  ciudad.

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovski  de  Moscú  en   1999  y  realizó  estudios  de  postgrado  en   el  2001.    Fue   alumno de   Mamed Orudzgev (Teatro Bolshoi)   y    Alexander Koreshkov  (oboísta  principal  de BSO Symphony    bajo  dirección de Vladimir Fedoseev y RNO Russian National Orchestra).

    
De    1996   a   1998   Sasha   trabajó     con    la      Orquesta Sinfónica de Rusia  “Young Russia”    bajo  la dirección  de   M.Gorenstein.     Durante el período de 1998  al  2001,  fue  Oboísta Principal de  la   Orquesta Sinfónica de Moscú (MGASO) dirigida  por  P.Kogan. Durante el 2001 y el 2002 tuvo el mismo  cargo  en la Metro Philharmonic Orchestra.

      
Como solista, y siendo miembro de distintos  agrupaciones musicales,  ha dado   recitales   en  su  ciudad  natal,  al igual que   numerosas    giras    en    San Petersburgo,   Múnich,   Hamburgo,   Milán,    Nueva York,    Salt Lake City,   Mérida, Guanajuato  y   Ciudad de México.

      
A  partir  de  2002  es  el   Oboísta  Principal   de  la  Orquesta Sinfónica de Yucatán y en 2008 se naturalizó mexicano. Es  también miembro del ensamble  de  música  contemporánea  Sequenza   Sur,     Ensamble  de  Música Antigua Barroco Escarlata, fundador del Quinteto de Alientos ”Quinta Esencia”  y  maestro  del  instrumento  en   el  Centro  de Música   “José Jacinto Cuevas”  y  en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

CLARINETE

César Reyes

Egresado de la Licenciatura en Música de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, alumno del Mtro. Paolo Dorio y Diplomado en Estudios Superiores en Música con la especialidad de Clarinete por el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, bajo la guía del Mtro. Sergio Delmastro. Realizó también sus estudios técnicos de piano en el Centro Estatal de Bellas Artes. Tiene su primer acercamiento a la dirección en la clase de Dirección de Orquesta con el Mtro. Felipe Molano y el Mtro. Luís Fernando Luna Guarneros. Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de yucatán, Banda Sinfónica Juvenil «Luís Fernando Luna Guarneros», Orquesta Sinfónica de Campeche y la Camerata de Mérida. Dirigió la Banda de Música de la X Región Militar con quienes obtuvo el Primer lugar regional y el Primer lugar Nacional en el Primer concurso de Bandas militares de la SEDENA. Ha dirigido diversas bandas juveniles de diversos estados, entre ellos: Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y Tabasco, gracias al Proyecto FORCAZ 2016, Ha dirigido ensambles de cámara con repertorio como La Gran Partita de Mozart, entre otros. Dirigió el ensamble del Musical RUIDOS, de la Universidad Anáhuac Mayab en 2018. Como clarinetista ha recibido diversos cursos de perfeccionamiento con el MTro. Richard Stoltzman, Mtro. Nicolás Baldeyrou, Petr Schmidl, Karl Leister, Luís Humberto Ramos y Fernando Domínguez. Fue becado por el CONACULTA con los estímulos a Jóvenes Creadores para realizar sus estudios en el extranjero, por el Instituto de Cultura de Yucatán y por la Secretaría de Educación Pública y ha recibido en dos ocasiones el premio del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música de Mérida, para la realización de conciertos de música de cámara. Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, miembro del quinteto de alientos Quinta Esencia, además es docente del Taller de instrumentos musicales de la Universidad Anáhuac Mayab.

Actualmente es intérprete y docente.

SAXOFÓN

María José Chí

Saxofonista con más de 10 años de formación, con experiencia en agrupaciones nacionales e internacionales, egresada del Centro de Música «José Jacinto Cuevas» en el 2012 y tallerista de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en el 2013. Instructora de Saxofón en el programa de Bandas Juveniles Municipales del Sistema Nacional de Fomento Musical en los municipios de Progreso, Tixkokob y Molas de los años 2009 al 2014 y del proyecto Ko’one’ex Paax de la Secretaría de la Cultura y las Artes en los años 2019-2020. Actualmente es miembro de varios grupos versátiles de la escena local, acompañante de la Orquesta Típica Yukalpetén y saxofonista principal de la Banda Sinfónica de Yucatán “Luis Fernando Luna Guarneros”. También es fundadora del cuarteto de saxofones “Take 4” y colaboradora con proyectos de gestión como la A. C. eMe Estrategias Musicales y Ensambles y el Festival Internacional de Clarinete y Saxofón “Clari-Sax Yucatán”.

CORNO

Edith Gruber

De origen canadiense, es parte de la Orquesta Sinfónica de Yucatán desde enero del 2014. Anteriormente, trabajó como co-principal en la Orquesta Sinfónica de la UANL en Monterrey, NL, y en la Orquesta Filarmónica de Saltillo, Coahuila.
Creció en Saskatchewan, Canadá, donde a los 10 años de edad eligió tocar el oboe en la banda de la escuela, después de escuchar “Pedro y El Lobo”. Afortunadamente la escuela no tenía oboes y su maestro le dio un corno, así que se convirtió rápidamente de pato a lobo.

Posteriormente obtuvo una licenciatura en música de la Universidad Wilfrid Laurier en Waterloo, Ontario y una maestría en música de la Universidad McGill en Montreal con el gran maestro John Zirbel. Ha tomado clases con los maestros Jamie Sommerville, Frøydis Ree Wekre, Marie-Luise Neunecker, David Wakefield, Eli Epstein, Kurt Kellan, y Jeff Nelson, entre otros.

Ha participado en los festivales de Orford, Windfest, y Aspen, y en 2006 participó en el disco “Neon Bible” del grupo Arcade Fire, un álbum que luego fue nominado por un Grammy.

Actualmente continúa laborando como cornista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, además de ser profesora del Centro de Música José Jacinto Cuevas y la Licenciatura en Artes Musicales, ambos programas ofrecidos por parte de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

TROMBÓN

Miguel García

Es egresado de la licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, como instrumentista en trombón bajo, asesorado por los profesores James Meador y Todor Ivanov, principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY), además de una maestría en Artes Musicales con la asesoría del profesor Sérgio Simões, trombón bajo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ). Ha participado en numerosas temporadas y óperas con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Orquesta Sinfónica de Campeche y la Orquesta Sinfónica del Caribe. Como artista, se ha presentado en los foros más importantes de Yucatán, Jalisco, CDMX, entre otros espacios en el interior de la República Mexicana, acompañando a artistas como Andrea Bocelli, Armando Manzanero, Sergio Esquivel, Filippa Giordano, Fernando de la Mora, Plácido Domingo, etc. En 2021 obtuvo el primer lugar nacional en el “Primer ensayo de Audición de Orquesta” organizado por el taller y ensamble de trombones de la Escuela Superior de Música del INBAL en la CDMX. Actualmente colabora como instrumentista en la Orquesta Sinfónica de Yucatán, es catedrático de las materias teóricas musicales de la Universidad Modelo, docente de Trombón en la escuela de Música José Jacinto Cuevas y profesor de trombones en el proyecto “Armonía Social” coordinado por la directora Alondra de la Parra.

PERCUSIONES

María del Carmen Maldonado

Estudiante de Maestría en Artes Musicales en la Universidad de Guanajuato, donde fue alumna de los Maestros Dr. Ivan Manzanilla y Dr. Alfonso Perez Sanchez 2014-2019. Licenciada en Música con dominio en Percusiones en Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con los Maestros MM. Gabriela Jimenez Timbalista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Lic. Julian Romero Timbalista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Acreedora al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico, PECDA Yucatán 2018. Ha tomado clases magistrales con Leo Lee Yu, Marimbista internacional y Tutor en Royal Northern College of Music, Inglaterra; con Cynthia Yeh percusionista principal en Chicago Symphony y MM. Jonathan Hass, director del Departamento de Percusión en la Universidad de Nueva York. Ha sido invitada de la Orquesta Sinfónica Nacional, en repetidas ocasiones, Palacio de Bellas Artes; en el Ensamble de Percusiones Ollin Yoliztli, Sala Hermilo Novelo del CCOY, en el performance “Despertar” concurso de Danza Contemporánea 2014, Sala Silvestre, etc.

Omar Celis

Es un artista multidisciplinario, egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Ha sido músico solista con la Orquesta Sinfónica de la ESAY con el Concierto de percusión y pequeña orquesta de Milhaud y con la Banda Sinfónica de Yucatán “Luis Luna Guarneros” con el Concierto de Jacob Gordon. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán desde 2014 hasta el 2022. Ganador de diferentes becas y convocatorias como Microgrant Beca Internacional para Percusionistas, PECDA 2021, Arte en Casa 2022, Cultura En línea 2021 y Premio Estatal Juventud es Yucatán en la categoría de arte y cultura, premio otorgado por el h. Congreso del Estado. Actualmente es docente del Cemus y timbalista de la Orquesta Típica Yukalpetén.

VIOLÍN

Alejandro Tec

Técnico Superior de Música del Centro Estatal de Bellas Artes 2011. Ganó el Primer Lugar del Primer Concurso de Música de Cámara de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (2019). Ha sido parte del Cuarteto Nova como violista, así como de diversas agrupaciones en la ciudad de Mérida, con las cuales se ha presentado en diversos teatros de la ciudad. Actualmente es docente del Programa de Formación Musical José Jacinto Cuevas y estudiante de la licenciatura en violín de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Denisse Carvajal

Proveniente de Valladolid, Yucatán, decide mudarse a Mérida para dar inicio a sus estudios musicales de piano y canto en 2013 en el Centro Estatal de Bellas Artes. Un año después inició clases particulares de Violín, en 2015 inicia la Licenciatura en Gestión Cultural en el Centro Universitario Felipe Carrillo Puerto mientras estudiaba canto en el Centro de Música José Jacinto Cuevas y violín con el maestro José Luis Chan Sabido. Decide dedicarse sólo al Violín y obtener su título de Gestora en el 2018. Desde entonces se ha dedicado a la docencia musical en primarias, secundarias y de manera particular. En 2020 ingresa a la Escuela Superior de Artes de Yucatán para estudiar la licenciatura en Artes Musicales especialidad Violín bajo la tutela del maestro Timothy Myall. Ha tocado en la Orquesta de Cuerdas Fritz Kreisler, la Orquesta Sinfónica de la Vienna Music y actualmente en la Orquesta Sinfónica Gustavo Ríos Escalante, Orquesta Sinfónica Juvenil y Orquesta de Cuerdas de la UADY.

Diego Lara

Nacido en la ciudad de Mérida, Yucatán, en el año 1996, Diego Sebastián Lara Salazar inicia sus estudios de violín a la edad de 16 años en el centro estatal de bellas artes con la profesora Alma Díaz. Posteriormente estudia con el maestro José Luis Chan Sabido y concluye sus estudios de carrera técnica en violín en el año 2018. Ese mismo año ingresa al taller de violín de la Escuela Superior de Artes de Yucatán con la profesora Iliana Stefanova miembro de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. En el 2019 comienza sus estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Artes de Yucatán con el maestro Gocha Skhirtladze. Ha participado con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Gustavo Río Escalante de la Escuela Superior de artes de Yucatán, la Orquesta de cuerdas de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Orquesta Sinfónica de Campeche, la Orquesta Sinfónica de Cancún, la Orquesta Sinfónica “Mayapán” y la Orquesta Típica Yucalpetén. Actualmente es docente de el Programa de Formación Musical «José Jacinto Cuevas», es miembro de la orquesta de cámara de la universidad autónoma de Yucatán, Concertino de la orquesta sinfónica Gustavo río Escalante, así como integrante de diferentes agrupaciones de música de Cámara, con quienes ha participado en diferentes festivales que incluyen el Festival de la Ciudad de Mérida “Mérida Fest”.

Magdiel Alaniz

Originario de Mérida, Yucatán. Concluyó sus estudios en la Escuela Superior de Artes de Yucatán bajo la tutela del maestro Timothy Myall. Ha tomado clases con reconocidos maestros como Shari Mason, Erika Dobosiewich, Giles Apap y los miembros del Cuarteto Latinoamericano y José White, entre otros. Ha formado parte de ensambles como la Ópera Maya Festival Orchestra bajo la dirección de Piotr Wisniewski, la Orquesta de las Américas y la Orquesta del Mayab. Actualmente forma parte de la cátedra de violín en el Centro de Música «José Jacinto Cuevas», es miembro activo de la Orquesta de Cuerdas de la Universidad Autónoma de Yucatán, así como del Duo Itzamná y del Trío Berceuse.

Raúl Zapata

Originario de la ciudad de Mérida, Yucatán. Inició sus estudios de violín en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI), para posteriormente continuar en el Centro de Música “José Jacinto Cuevas” (CEMUS). Se tituló con honores de la Escuela Superior de Artes de Yucatán con la especialidad de violín. Ha participado en orquestas como la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) en 2010 y 2011, en la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Mérida, la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, la Orquesta Sinfónica “Mayapán”, entre otras. En el año 2019 ganó el primer lugar del “1er Concurso de Música de Cámara y Solistas” en la Categoría de Ensambles con el Cuarteto de Cuerdas “Nova”. Actualmente es principal de la sección de violines segundos en la Orquesta de Cuerdas Universitaria de la UADY, así como integrante de diferentes agrupaciones de música de Cámara con quienes ha participado en diferentes festivales que incluyen el Festival de la Ciudad de Mérida “Mérida Fest”.

Tim Myall

Nació en Inglaterra, realizó sus estudios en Trinity College of Music en Londres bajo la dirección de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Graduado en 1994 y posteriormente ganador de una beca para continuar sus estudios con el maestro Detlef Hahn. Durante este tiempo fue ganador de numerosos premios incluyendo The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for ‘Outstanding Performance’ y The Alfred Gibson Memorial prize; desde entonces ha trabajado con diversas orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera.

También participó en Musicales de West End como El Fantasma de la Opera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia. Entre 1997 a 2003 trabajó para Millenia Strings »sección de cuerdas» grabando álbumes y sound tracks para películas y televisión.

En 2003 llega a la capital Yucateca como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a su vez se involucra en numerosos ensambles de cámara, con los cuales se presenta en algunas de las salas mas importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y eventos de talla internacional tal como el Festival Internacional Cervantino y el XX Festival internacional de Música de Cámara Colonia Tovar en Venezuela.

Actualmente es Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, integrante del ensemble de música contemporáneo Sequenza Sur, integrante del Barroco Escarlata y miembro de Cuarteto Yucatan.Tim imparte clases de violín en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

VIOLONCELLO

Alberto Pelisier

En 2012 inicia sus estudios musicales profesionales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, bajo la tutela de Veselin Dechev. Consigue su grado de licenciatura en el año 2019.
Ha sido invitado a participar como extra en diversos programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán entre 2015 – 2018, y así como a diversas giras, como en el 42 Festival Internacional Cervantino en 2014; en el Palacio de Bellas Artes y Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México en 2015.
Fue principal de violonchelo de la Orquesta de Cuerdas de la UADY hasta el año 2019 y docente de violonchelo en el centro cultural José Jacinto Cuevas.
En el año 2020 es ganador del premio “Cello Fund Award”, premio entregado por la Universidad de Carolina del Sur a alumnos de la especialidad de violonchelo que destacan ya sea por su desempeño o por proyectos destacados. En mayo del 2021 concluye sus estudios de maestría en interpretación en la University of South Carolina, bajo la tutela de la profesora Claire Bryant.

Mario Tello

Inicia sus estudios de música y violonchelo en el Centro Estatal de Bellas Artes, bajo la guía de los profesores Juan Alberto Bermejo y Roberto Tello Martínez continuar sus estudios en el Centro de Música “José Jacinto Cuevas” con el profesor Jonathan Hennessey-Brown. En 2016 egresa de la facultad de música de la Universidad Veracruzana, en donde estudió con los maestros Jiri Bunata y José Arias Luna. Para complementar su formación, tomó clases magistrales con los violonchelistas: Jimena Giménez Cacho, Apolonio Arias, Javier Arias y David Sheps. Ha colaborado con diversos grupos de música de cámara y orquestas, tales como el Quinteto Dumka, Dueto BaTell, Cuarteto Vivace, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, Filarmónica de Boca del río, Orquesta de Cámara de Mérida y Orquesta de Cámara de Xalapa, con los que se presentó en diferentes foros de la República. Actualmente es integrante de la Orquesta Típica Yucalpetén, con la cual se ha presentado en diversos foros del Estado de Yucatán, así como en la Ciudad de México en la muestra “Semana de Yucatán” y colaborando con la compañía de teatro Titeradas la producción escénica “El rey enano”.

CONTRABAJO

Juan Uicab

Egresado de la Maestría en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, se desempeña como contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y como profesor de contrabajo en el Centro de Estudios Musicales CEMUS-ESAY. Ha formado parte de la Orquesta de Cuerdas de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Orquesta de Cámara del Ayuntamiento de Mérida y de la Orquesta Sinfónica de Campeche. Se ha presentado como solista en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, así cómo mediante el programa, Nuevos Talentos de la Música de Concierto en el Prohispen y mediante el curso de Cámara que realiza el Carnegie Hall en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Paralelamente a su actividad académica, ha sido miembro de agrupaciones de música popular de diferentes géneros como folclor y rock, tocando el contrabajo y el bajo eléctrico. Su labor como artista musical lo ha llevado a incursionar en la edición y distribución de música en formatos físicos y en la promoción de géneros musicales como el ska, reggeae, hardcore y punk, a través de su propio sello discográfico y distribuidora Callejero Records.

TRONCO COMÚN

Eduardo Rivas

Compositor, improvisador y artista multidisciplinario nacido en Mérida. Inició sus estudios como clarinetista bajo la tutela de Paolo Dorio. Ha sido músico invitado de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Estudió la Maestría en Artes Musicales, opción “creación”, bajo la tutela del Dr. Javier Álvarez y el Dr. Byrt Wammack Weber en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) donde, también bajo tutela del Dr. Álvarez, concluyó la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en composición. Complementariamente, ha realizado revisión de obra, talleres y clases magistrales con Eva Zöllner, Heather Roche, Juan Sebastian Lach Lau, Mauricio Valdés, el ensamble de percusiones “Tambuco”, CEPROMUSIC, entre otros. De formación y carácter ecléctico, su música ha sido tocada por el dueto Zöllner-Roche (Alemania), el ensamble Sequenza Sur (México), entre otros, así como en foros tales como el Festival “Aires Nacionales” de la FaM-UNAM y el festival “Visiones Sonoras”, organizado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en Morelia, Michoacán. Su trabajo e inquietudes abarcan desde la creación y producción de obras, la divulgación y aprendizaje crítico de la cultura, la tecnología del arte y la gestión.

Karla Galván

Cantante y docente, originaria de Mérida, Yucatán. Desde muy pequeña le ha gustado la música, pero no fue hasta los 14 años que entró a su primer concurso de canto en la escuela secundaria, en el cual resultó ganadora. Después de esa experiencia, continuó ensayando de manera empírica y participó en el concurso “Mérida, mis tradiciones”, realizado por el Ayuntamiento de Mérida. A sus 17 años inició sus estudios en la Escuela de Trova Yucateca y Música Popular “Juan Acereto”, donde cursó tres años bajo la enseñanza del maestro Lázaro González. Ahí inició sus conocimientos de la notación, lectura musical y principios de armonía. En 2016 fue ganadora del concurso “Yucatán Canta Supreme”. En 2017 inició sus estudios de Licenciatura en la Escuela Superior de Artes de Yucatán en especialidad de Canto, bajo la enseñanza de la maestra Concepción Casals. En el año 2020 egresó de la ya mencionada Licenciatura. En 2021 fue contratada por el Coro de Cámara de Yucatán, bajo la dirección del maestro Jonathan Rentería. Ese mismo año se integró al Taller de Ópera de Yucatán, bajo la dirección de la maestra María Eugenia Guerrero, y es partícipe de las presentaciones de dicho taller.

María Elena Mendiola

Graduada de piano en el Conservatorio Amadeo Roldán y de Dirección orquestal del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba.

Docente en las especialidades de Piano, Dirección orquestal y materias teóricas musicales, con más de 30 años de experiencia. Actualmente, trabaja como profesora de Dirección orquestal en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, ESAY. Fue directora durante cuatro años (2015-2018) de la orquesta sinfónica de esa institución, realizando numerosas presentaciones en el teatro Peón Contreras y otras locaciones de la ciudad, como el Museo Mundo Maya y el Centro de convenciones Siglo XXI, ofreciendo programas con lo más valioso del repertorio universal mexicano y cubano.

Posee experiencia en la radio y la televisión. Tuvo, durante dos temporadas (2009 y 2010) el programa de TV Puedo Pasar? Con idea original, guion y conducción suyos, concebido con el propósito de atraer nuevos sectores de público hacia la música de concierto.

Como productora musical discográfica, posee larga experiencia, respaldada por 10 premios CUBADISCO, en sus diferentes ediciones. Entre ellos, el Gran Premio (2001) y Premio al Productor del Año (2014) También ha ganado varios premios en la categoría de notas discográficas, entre las que destacan dos fonogramas del pianista Chucho Valdés.

Ha impartido cursos y conferencias sobre música y arte a periodistas y profesionales del sector cultural. Actualmente imparte un curso de apreciación musical dirigido a no músicos en la academia Filarmonía.

Ha dirigido todas las orquestas sinfónicas de su país, hecho estrenos mundiales con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Ha dirigido ópera, invitada por el Teatro Lírico Nacional. Dirigió la orquesta del Gran Teatro de La Habana, invitada por Alicia Alonso, en la XXI edición del Festival Internacional de Ballet de la Habana. Dirigió entre 2004 y 2013 el Programa para el Desarrollo Sinfónico de su país.

Un artículo sobre su quehacer profesional, bajo el título La maratón existe por igual para hombres y mujeres, firmado por la periodista Edelvis López, aparece en el libro Afrocubanas, historia, pensamiento y prácticas culturales.

Sergio Morales

Nacido en La Paz, Baja California Sur 1º de noviembre de 1996, inicia sus estudios musicales en el 2008 de manera particular. Posteriormente, en el 2010, ingresa al Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA) como pianista bajo la tutela de la Mtra. Dulce Rodriguez. En el 2014 comienza sus estudios de contrabajo con el Mtro. Stanislav Grubnik, quien se convertiría en su profesor y principal influencia durante la Licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). En 2019 finaliza la licenciatura antes mencionada e ingresa a la Maestría en Artes Musicales con especialidad en Interpretación de la ESAY, la cual concluye en 2021. En 2022 es admitido en la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) para realizar su especialización en docencia. Dentro de su búsqueda de perfeccionamiento técnico e interpretativo ha recibido diversas clases de perfeccionamiento técnico e interpretativo con reconocidos contrabajistas como Victor Flores, Eddie Gómez, Juan García, Andrés Martín y Heather Miller Lardin. Asimismo, ha participado en cursos y conferencias sobre teoría y análisis musical impartidos por Gabriela Villa Walls, Ólga Sánchez-Kisielewska, Ricardo Miranda, Javier Álvarez, Samuel Zyman, Sofía Martínez Villar, Luca Chiantore, Luis Angel de Benito, Ana Llorens y Rubén López-Cano. Desde el 2016 comenzó a desempeñarse como profesor de armonía, contrapunto y teoría musical en el Centro de Música José Jacinto Cuevas (CEMUS). En 2019, dentro de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), tuvo a su cargo la optativa “Introducción al Análisis Musical” y fue profesor asistente de la cátedra de Contrapunto del Lic. Yohualli Rosas. Actualmente es profesor del Ciclo Propedéutico Avanzado, la Licenciatura en Artes Musicales y forma parte del equipo de Coordinación Académica del Área de Artes Musicales de la ESAY. Como instrumentista ha formado parte de múltiples agrupaciones camerísticas y sinfónicas de la región, entre las que destacan sus participaciones con la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY).

Actualmente es contrabajista y docente.

Yussef Ríos

Originario de Mérida, Yucatán, inicia sus estudios en piano y solfeo de manera particular; ingresando posteriormente al “ Centro de Música José Jacinto Cuevas” en la especialidad de piano con el Mtro. Alberto Álvarez. Participa como pianista de 2008 a 2012 de la orquesta sinfónica juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez”. Es admitido a la licenciatura en composición musical de la ESAY, recibiendo clases de reconocidos maestros tales como: Javier Álvarez, Mario Lavista, Ricardo Miranda, Germán Romero, Julio Estrada, Luca Belcastro entre otros. Como compositor ha estrenado su obra en diversos recintos culturales de la ciudad de Mérida, en la península de Yucatán y Europa.

Fue seleccionado y comisionado en 2013 por la ESAY para elaborar la música incidental de la obra de teatro “Hidalgo” presentada en el teatro José Peón Contreras en el marco de las celebraciones del 100 aniversario del ejercito mexicano; así también en 2014 por la ESAY y SEGEY para el programa “CEDES con arte”. Ha sido beneficiario del programa PECDA Yucatán, así como de la convocatoria Fondo Mérida para la cultura y el Desarrollo 2017. En 2019 su obra “Relatos de piedra”, resulta ganadora en la modalidad de obra orquestal, del “Encuentro de músicos de cámara y sinfónicos yucatecos de Kunst & Music Yucatán A.C”. En 2020 es seleccionado por el ICEBERG Composition New Music para llevar a cabo una estadía de perfeccionamiento en la ciudad de Viena, Austria. Actualmente se desempeña como docente en el Centro de Música “Jose Jacinto Cuevas” y en la ESAY.

Omar Celis

Es un artista multidisciplinario, egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Ha sido músico solista con la Orquesta Sinfónica de la ESAY con el Concierto de percusión y pequeña orquesta de Milhaud y con la Banda Sinfónica de Yucatán “Luis Luna Guarneros” con el Concierto de Jacob Gordon. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán desde 2014 hasta el 2022. Ganador de diferentes becas y convocatorias como Microgrant Beca Internacional para Percusionistas, PECDA 2021, Arte en Casa 2022, Cultura En línea 2021 y Premio Estatal Juventud es Yucatán en la categoría de arte y cultura, premio otorgado por el h. Congreso del Estado. Actualmente es docente del Cemus y timbalista de la Orquesta Típica Yukalpetén.

Martín Marín

Egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán bajo el programa de la Licenciatura en Artes Musicales con Especialidad en Guitarra Clásica. Actualmente, ejerce como maestro materias teóricas e instrumento en el Centro Musical José Jacinto Cuevas para niveles varios; como maestro de Expresión Musical e Iniciación Musical para preescolar y primaria en Smartium International School; y como maestro de Artes Orientada a Música en el Colegio Eloísa Patrón de Rosado. Su experiencia como instrumentista incluye presentaciones solistas, ensambles instrumentales y proyectos multidisciplinarios, donde destacan las participaciones como musico para obras de teatro, fondo musical para lecturas dramatizadas y poesía. Reconoce cómo algo fundamental la constante actualización y formación tanto en el campo pedagógico como en el musical, con el interés de mejorar en sus medios de enseñanza y así acercar a más jóvenes al estudio formal de la música.

Juan Manuel López

Estudió composición en la Facultad de Música de la UNAM con Ulises Ramírez. Ha participado como alumno activo en diversos diplomados y talleres de composición bajo la tutela de los maestros Ignacio Baca Lobera, Iván Naranjo, Alejandro Castaños, Mario Lavista, Antonio Navarro, Leonardo Coral, entre otros. En el 2012 tomó el curso de la especialidad de composición en el Centro de Música Contemporánea del Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky, bajo la tutela de Vladimir Tarnopolsky. En el año 2016 ganó el segundo lugar en el “Concurso de Composición del 150 Aniversario del Conservatorio Nacional” con la obra …Sabda…II (Para Orquesta de Cámara). En 2017 participó como alumno activo en el Forum Nueva Música en la ciudad de Córdoba Argentina donde tomó clases con los compositores: Mark André, Juan Carlos Tolosa y Miguel Valverde. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sonar Las Joyas” en la ciudad de León, Guanajuato y director artístico de las dos ediciones del Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Sonosíntesis. En 2022 resultó finalista en el Primer Concurso Internacional de Orquestación, organizado por la asociación francesa Coups de Vents. Sus obras han sido seleccionadas para participar en diversas emisiones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.