De formación dancística Ligia Aguilar ha transitado desde la danza clásica hacia la danza contemporánea, el teatro y la inter disciplina. Ha trabajado con grupos y compañías de danza y teatro estatales y nacionales. En 2012 promueve el laboratorio “cuerpo, materia y forma” explorando el movimiento corporal y sonoro como un gesto que responde a la forma, materia y superficie de los objetos. Recipiendaria de  varias becas estatales y federales, entre sus principales  producciones se encuentra: Prima facie (2003) Diatriba de amor (2005), 6/seis miradas seis silencios (2009). Paraíso perdido (2011). Gente de Maíz (2013). Koo´lel nal video-danza (2014). Cuicayolotl o Canto del corazón en co- creación con la Sylvia Macias. (2017). Horqueta (2019) con el Laboratorio “materia en movimiento”. Desde 1998 y hasta la fecha es maestra de Danza Clásica en el Centro municipal de Danza de la ciudad de Mérida e instructora de preparación física en SEDECULTA. Como maestra del Método Feldenkrais,  crea su propio espacio denominado “Feldenkraismérida”, en el que atiende principalmente niños que presentan dificultades de aprendizaje.

Actualmente imparte las materias de Anatomía del movimiento 1 y 2 ,Taller de danza 1 y 2 en la Licenciatura en Teatro. Introducción a ala profesión, Anatomía aplicada a la Danza Clásica. Fisiología a la Danza Clásica y Técnicas de acondicionamiento el la Licenciatura en la Docencia de la Danza Clásica. Introducción a la profesión en la Lic. en Danza Contemporánea. Profesora de Carrera de Tiempo Completo de Danza UNAY.

Contacto: aguiligia@hotmail.com / ligia.aguilar@esay.edu.mx

Profesora de música en varias disciplinas, productora de televisión y radio, escritora, guionista e investigadora, con más de 25 años de experiencia en la docencia, investigación y realización de documentales.  Tiene a su haber el proyecto sobre la identidad y formas de vida sobre los pueblos de América Latina titulado “Puente hacia América” de su autoría, patrocinado por la Oficina Cubana de la UNESCO y otras instituciones: Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, GECU (Grupo de Cine Experimental de la Universidad de Panamá), IPAL – Perú, Centro Metodológico de las Artes, Provincia de Buenos Aires y otros.

Ha publicado libros (3) en colaboración con los Ministerios de Educación y Cultura de Cuba, así como artículos especializados en periódicos y revistas nacionales y extranjeros.

Ha ofrecido conferencias sobre la enseñanza de la música, música cubana y sobre guionismo, producción de televisión y periodismo televisivo en Ecuador, Panamá, Argentina, México y Cuba.

Investigadora en calidad de colaboradora del Atlas para los pueblos indígenas de México- INI ( Instituto Nacional Indigenista de México).

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dulce.rodríguez@esay.edu.mx

GRADO ACADÉMICO

Licenciatura en escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral.

TRAYECTORIA

Realizador escénico desde 1997, construyendo escenografía y telonería para diferentes disciplinas escénicas. Escenógrafo desde 2002 diseñando para producciones de teatro, danza, cine y publicidad para tv. Colaborador de la Escuela Superior de Yucatán (ESAY) desde su creación, ahora UNAY, y profesor en la licenciatura de teatro. Colaborador con la Secretaría de Cultura impartiendo cursos de escenografía y realización para sus diferentes programas culturales. Creador del grupo PAR 64 enfocado en la exploración de mecanismos de la producción teatral.

Actualmente escenógrafo y realizador independiente en Mérida, Yucatán. Colaborador y profesor invitado en la licenciatura de teatro, igualmente en la licenciatura en docencia de la danza clásica (UNAY). Participa con diferentes grupos independientes de teatro y danza de la ciudad de Mérida y Coordinador del grupo PAR 64.

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• manuel.araiza@esay.edu.mx

GRADO ACADÉMICO

-Maestro en Literatura Mexicana (Universidad Veracruzana).

-Licenciado en Teatro (Universidad Veracruzana).

TRAYECTORIA

Licenciado en Teatro y Maestro en Literatura mexicana (Universidad Veracruzana) y Maestro en Artes del espectáculo vivo (Universidad de Sevilla). Especializado en gestión cultural, investigación y dirección escénica. Ha publicado artículos en revistas a nivel nacional e internacional. Coordinador de la Red Alterna durante 2016-2017; perteneció a los comités organizadores del 3er. y 4to. Congreso Nacional de Teatro; actualmente es gestor de Tapanco Centro Cultural, socio cooperativista de El Sótano Colectivo escénico,  nodo de la Red Alterna para las artes escénicas, coordinador del Directorio Nacional de la Comunidad Teatral, co-coordinador de la Red tecnovivial de Espectadores, coordinador del Observatorio Ciudadano de Arte y Cultura de Yucatán (OCACY) y profesor en la UNAY, la Universidad Autónoma de Yucatán y la Universidad Anáhuac Mayab.

OCUPACIÓN ACTUAL

Profesor de la Licenciatura en Teatro y en Danza Contemporánea en la UNAY, profesor de teatro de la preparatoria 2 UADY, Socio de Tapanco Centro Cultural y Miembro del colectivo escénico El Sótano.

Desde 2006 colabora como dramaturgo, actor y director en la compañía Teatro Hacia el Margen A.C. dirigida por José Ramón Enríquez.

Como actor ha trabajado con directores del ámbito teatral yucateco como Paco Marín, Nelson Cepeda, Christian Rivero y Willy Vásquez. Así como con directores del teatro nacional como José Ramón Enríquez, Mauricio Jiménez, Miguel Flores, Bruno Bert, Hugo Arrevillaga, Ricardo Ramírez Carnero, Martín Acosta y Gilberto Guerrero. Trabajó también en el montaje Rey Lear del director argentino-español, Rodrigo García. En danza participó en diversas obras de la coreógrafa Isabel Romero.

Ha dirigido diversas obras entre las que se puede hacer  notar un especial interés en los modelos de la dramaturgia clásica, con obras como Formión de Terencio, Corilano de Shakespeare, Tartufo de Moliere,  La comedia del fantasma de Plauto, o las contemporáneas Muerte accidental de un anarquista de Darío Fo y Mockinpott de Peter Weiss.

Escribe diversas obras entre las que se destacan Orestes o Dios no es máquina, obra publicada por el Fondo Editorial Tierra Adentro y montada por alumnos de la UNAY como examen de titulación, dirigidos por Sebastián Liera; y Aguantando al taquero obra en homenaje a Samuel Beckett estrenada por José Ramón Enríquez y presentada en la Muestra Nacional de Teatro del 2006.

Ha laborado como docente de la carrera de actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM.

Ha impartido la materia de Tecnicas de combate y movimiento desde 2007, Acondicionamiento corporal y taller Corporal desde 2014.Su formacion como artista marcial ha sido desde los 15 años primeramente en el sistema de Karate estilo Shotokan y luego en las artes marciales chinas Wushu.Desde 2001 es miembro de la International Wushu Exchange Society a cargo de los Profesores Antonio Flores y Hui Xuna  habiendo tomado seminarios de Taijiquan, wushu moderno y Qigong. Se ha capacitado con miembros del Colegio Mexicano de Combate Escénico y en técnicas de acción con el Profesor Menalio Garrido.Coreógrafo de escenas de combate en puestas de escena como Escenas del Imperio dirigido por Gladis y Sueño de una Noche de verano dirigido por Raquel Araujo, El Jinete de la Divina Providencia dirigida por Sebastian Liera y Alejandra Argoytia, Ubu Rey, Galaor dirigido por Alcivíades Zaldivar como entrenador corporal y coreografo de combate, Yaamil Tunich dirigido por Tomás Ceballos, Don Giovanny INBA.Impartición de talleres de Taijiquan a manos libres y con espada, introducción al Baguazhang en la licenciatura de teatro de la UNAY. Actualmente es fundador y director de la comunidad de practicantes Wushu Zhengdao creada desde 2001 impartiendo Taijiquan estilo Yang y Sun, qigong y Yiquan. Pertenece al Halau Hula Keali’ionalani como estudiante de Hula dance, imparte cursos de cultura,danza y musica Hawaiana.

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carlos.castro@esay.edu.mx

GRADO ACADÉMICO

-Maestría en Estudios de Literatura Mexicana, Universidad de Guadalajara.

-Licenciatura en Literatura Latinoamericana, Universidad Autónoma de Yucatán.

TRAYECTORIA

Se ha desempeñado como corrector de estilo, locutor y guionista para radio y teatro, coordinador de talleres de escritura creativa, consejero editorial y profesor. Ha publicado narraciones en revistas, antologías y suplementos culturales; así como dos libros de relatos: Arimathea o la ciudad perfecta y El juego de moda; y una novela breve La continuación. Esbozo novelesco de la ruptura.

Es miembro fundador de la Red Literaria del Sureste.

OCUPACIÓN ACTUAL

-Docente en la licenciatura de Artes Escénicas de la UNAY.

-Docente en la escuela de Creación Literaria del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA).

-Profesor de Carrera de Tiempo Completo en la UNAY.

GRADO ACADÉMICO

-Maestría en Dirección Escénica, 2015-2017 (Mención honorífica)

-Licenciatura en Actuación, 1996-2000.

TRAYECTORIA

Nació en la Ciudad de México. Directora, Actriz, Performancera, Artista Experimental Transdiciplinaria. Cuenta con una Licenciatura en Actuación (2000) y una Maestría en Dirección Escénica (2017) de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Especialista en Educación Vocal (2002) por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Graduada del Diplomado Voz para Profesionales de Habla Hispana (2006), Centro Artístico Internacional Roy Hart, París y Chateau de Maleràrgues, Francia. Taller Nacional de Actuación y Dirección (2010), Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Bacalar, Quintana Roo, México. Ha desarrollado su trabajo profesional a través del teatro, dramaturgia, performance, cine, vídeo, radio, pedagogía creativa, utilizando la voz como principal medio expresivo. Su trabajo abarca la problemática social de la mujer, su desarrollo interno, el cuerpo, sus relaciones de pareja, libertad sexual, laboral y económica. Coloboradora del Colectivo de Video Latino Midwest-Mérida, el Colectivo Tres Ciudades y Laboratorio Cartodigital. Sus obras, performances y acciones sonoras se han presentado en VII Festival Internacional de las Artes de Campeche; Festival del Chamizal en El Paso, Texas, Estados Unidos; Jornadas Alarconianas, Taxco, Guerrero; Festival Internacional de Cine de Morelia, Michoacan; Festival del Pitic, Hermosillo, Sonora; Festival de la Ciudad de Mérida, Mérida-Fest, Bienal Arte Nuevo Interactiva, Mérida, Yucatán; Teatro Salvador Novo Centro Nacional de las Artes (CENART), México, D.F; XXV Festival Internacional de Teatro del “Siglo de Oro,” Auditorio Cívico Municipal Lic. Benito Juárez. Cd. Juárez, Chihuahua; Teatro UNAM, México, D.F; 11º. Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar, Mérida, Yucatán. Obtuvo la beca del Programa de Estimulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Yucatán (2006). Como profesora ha impartido clases, talleres y seminarios en Foro Contemporáneo de Teatro de Ludwik Margules, México (2003); Facultad de Humanidades, Universidad Autónoma del Estado de México (2002-2003); Universidad de Londres, México, D.F. (2015-2016); Centro Cultural El Claustro, San Francisco de Campeche, Campeche (2017-2018). Actualmente es profesora de tiempo completo en la UNAY.

OCUPACIÓN ACTUAL

Profesora de Carrera de Tiempo Completo de Teatro UNAY y docente en Danza UNAY.

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• analie.gomez@esay.edu.mx
• https://analiescena.wordpress.com/

GRADO ACADÉMICO

-Licenciado en Música con perfil en Canto, Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.

-Instrumentista Profesor de Guitarra, Conservatorio “Amadeo Roldán”, La Habana, Cuba.

TRAYECTORIA

En 1998 comienza su carrera profesional con el Cuarteto Vocal «Vocalité» con el cual realiza tres producciones discográficas y varias giras a paises como Turquía, España, Montecarlo y Dubai; trasladándose definitivamente a Mérida Yucatán en 2006. De 2001 a 2006 colaboró como arreglista y productor musical con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) concretando varios proyectos discográficos. Actualmente se desempeña como vocalista del Grupo «Yahal kab» y como maestro de Canto, Adiestramiento Auditivo y Producción Musical en la UNAY y la «Escuela de Música Popular y Trova Yucateca Juan Acereto». Dirige ALG Record, estudio de grabación personal que ha contribuído al desarrollo y difusión del talento local con varios proyectos entre los cuales destacan cuatro discos del Grupo Yahal kab y otros cantautores como Joan Sibila, Jorge Carlos Heredia, el poeta Sergio Cámara, Ivette Rios, Julia Manrique, entre otros.

OCUPACIÓN ACTUAL

-Docente de la UNAY.

-Vocalista Grupo Musical «Yahal Kab».

-Productor independiente en ALG Record Music Studio.

ENLACES Y MÁS INFORMACIÓN

• https://www.facebook.com/ALG.Record/

Mezzosoprano y Puestista en Escena venezolana radicada en México. Ha desarrollado su carrera artística en dos disciplinas Teatro y Música. Entre sus maestros de técnica vocal e interpretación podríamos citar a Gloria Vargas, Yazmira Ruíz , Pedro Liendo, Aída Navarro, Nina Iwanek , Eliseo Fernandez y Anna Kravstzova entre otros. Fue integrante de la Camerata Barroca de Caracas dirigida por Isabel Palacios durante 8 años. En su ciudad natal asiste a cursos de perfeccionamiento vocal con reconocidos maestros. Debuta a los 20 años como la Viuda Begbick en Auge y Caída de la Ciudad de Mahagony de Weill Brecht en 1988, bajo la regia de Ugo Ulive, con este director inició su actividad en el teatro profesional como asistente de producción en algunos de sus montajes más exitosos, entre los que se pueden mencionar La Maquina Hamlet de Heiner Muller y La Muerte de Empédocles de Hölderlin. En 1992 recibe su título de Licenciada en Artes mención Artes Escénicas,en la Universidad Central de Venezuela. En 1995 recibe una bolsa de trabajo del Consejo de la Cultura de su País para cursar  estudios de Canto en Austria. En  la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, trabaja con los Directores de Escena Reto Nickler y Daniel Helfgott, como asistente del Estudio de Ópera y  es alumna de canto de la maestra Renate Weninger, discípula del maestro Franz Schuch- Tovini. Como cantante de ópera ha interpretado: Maddalena en Rigoletto, Susuki en Madame Butterfly, La Zia Principessa en Suor Angelica, Mercedes en Carmen. Ha participado en un sin número de recitales como interprete. Ha producido espectáculos de Teatro Musical como escritora, directora e intérprete: Kabaret Weill, Schuman Paralell, Obs-session y Laberinto Wagner. Ha dirigido con bastante éxito óperas de gran formato como Elixir de Amor de G.Donizetti, La Traviata de G. Verdi, El Barbero de Sevilla de G.Rossini y María de Buenos Aires de A.Piazolla entre otras. En el 2002 funda el Taller de Ópera de Yucatán para el Instituto de Cultura de Yucatán en México, con este proyecto ha puesto en escena Óperas de Cámara de diversos compositores, entre las que se pueden mencionar: Bastian y Bastiana y El Empresario y Cosi Fan Tutte de W.Mozart, Orfeo y Eurídice de C.W. Gluck, El Médico a Palos de C.Gounod, La Serva Padrona de G.B.Pergolesi, Il Combattimento de Tancredo e Clorinda de C. Monteverdi entre otras.  En 2013 funda la agrupación Opera Viva. En 2014 inicia actividad como Directora Coral trabajando para la Orquesta Sinfónica de Yucatán en la preparación de grandes Coros entre los que caben mencionar: La Novena Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana de Carl Orff y Danzas Polovetzianas de la Ópera el Príncipe Igor entre otras. En agosto 2019 pone en escena Cavalleria Rusticana con la Voix des Amis en Kaohsiung, Taiwan. Este mismo año concluye la Maestría en Puesta en Escena. Actualmente es docente de Canto y Taller Vocal en las Escuelas de Música y Teatro de la UNAY.

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maria.guerrero@unay.edu.mx

GRADO ACADÉMICO

Licenciado en Literatura Latinoamericana en la UADY

TRAYECTORIA

Director del Grupo “2012 TEATRO”. Escritor, teatrista, docente y periodista cultural. Estudió la maestría en Dirección de Escena en la Escuela Superior de Artes en Yucatán (ESAY). Licenciado en Literatura Latinoamericana por la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY). Cursó el II Diplomado Nacional de Estudios de la Dramaturgia (INBA-CONACULTA) y el Diplomado Nacional de Dramaturgia de la Zona Sur (CONACULTA-ICY). En el año 2007 el Gobierno del Estado de Yucatán a través del Instituto de la Juventud le otorgó el Premio Estatal de la Juventud en el área artística y en el año 2017 el Gobierno del Estado de Yucatán a través de la Secretaría de la Cultura y las artes lo galardonó con la Medalla al periodismo cultural “Oswaldo Baqueiro López”.

Ha sido Becario del FONCA en su Programa Jóvenes Creadores en el área de teatro (2003-2004), del Programa de Coproducción para las Artes Escénicas en la modalidad puesta en escena para niños(ICY -2004), del FOECAY en el área de Dramaturgia (2005), del Instituto Mexicano de la Juventud en su programa de Apoyo a Proyectos Artísticos y Culturales en el área de teatro (2007) y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán en la categoría Creadores con Trayectoria dentro de la especialidad de dramaturgia (2009).

Ha dirigido las obras “Cómo pasar matemáticas sin problemas” de Alejandro Licona (Festival de teatro “Eduardo Arana 1997”), “Dos monólogos entre una rata”, espectáculo compuesto por los textos “La rata” de Tomás Espinoza, “Una puta en el manicomio de Dario Fo” y “Un soñador Compulsivo” de Marco Antonio Rojas (Festival de teatro Wilberto Cantón 1998); “Una luna entre dos casas” de Suzanne Lebeau (Coproducción para las artes

escénicas 2005), “La cuerda que nos mueve o tengo dos ojos y no escucho el silencio (Fondo Estatal Para la Cultura y las Artes 2007. Apoyo a grupos artísticos)” de su autoría; “La vaca que se creía mariposa” de Miguel ángel Lome (Programa Nacional de Salas de Lectura, 2008), “Tierra Enrojecida” adaptación de la novela de Esquivel Magaña (Biblioteca Básica de Yucatán-SEGEY 2009), “Como una silla abandonada”, espectáculo de dramadanza a partir de textos de Cristina Peri Rossi (Festival Ellas crean 2010); “Polvo de hadas” de Luis Santillán (Festival de la Ciudad 2011), “¿Qué tan alto es arriba?” de Brendan Murray (2013, XVIII Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar), “Historia de dos amantes asesinos” de su autoría (Apoyo a grupos artísticos dentro del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Yucatán 2015, Festival de Teatro Wilberto Cantón 2016), “Esperando al Zurdo” dramaturgia y dirección de Ivi May Dzib a partir de la obra de Clifford Odets (Práctica Escénica de la Maestría en Dirección Escénica 2016. Asesoría de Luis de Tavira) y “Crónica de una jícara rota” de Janil Uc Tun (Mérida Fest 2017, Feria Internacional de la Lectura Yucatán 2017, Festival Internacional de Cultura del Caribe 2017).

Ha publicado poesía, dramaturgia y crítica literaria para diversas revistas estatales y nacionales como Navegaciones Zur, Andanzas y tripulaciones, Ave Fénix, Al pie de la letra, Remolinos, Fandango, Cultura Veracruz, La línea del Cosmonauta, Acequias, Arenas blancas (New Mexico State University), Manilka letras, en la revista virtual www.teatromexicano.com.mx, y Luna Zeta, al igual que en suplementos culturales de diversos periódicos de la entidad y a nivel nacional. Entre sus obras publicadas se encuentran, “Canto Parietal” (SEDECULTA 2016), “El idiota de palacio” (Tierra Adentro, 2014), “Historia de los países” (Libros en Red- Ayuntamiento de Mérida, 2014), “Visitas diurnas a noctámbulos y lactantes” en Teatro de la Gruta XIII (Tierra Adentro, 2013), “Consejos para cuidar gatos” (Paso de Gato Ediciones y Producciones-Sedeculta, 2013, en Cuadernos de Dramaturgia para Joven Público), “Vivas Pastrana, médico” (Editorial DANTE 2011), “La cuerda que nos mueve y otras obras de teatro” (Ayuntamiento de Mérida 2008), “La ira de nadie (Teatro video intimista con noticias periódicas)” en Nuevos dramaturgos de Yucatán, compilado por Fernando Muñoz (Tierra Adentro); “Dialógica nostalgia muerta (y aun así era de noche)” en “Venturas, nubes y estridencias. Poetas jóvenes de Yucatán” (ICY-INJUVY). Compiló en coautoría el libro “Nuevas voces en el laberinto. Novísimos escritores yucatecos nacidos a partir de 1975” (ICY, 2007).

En 2016 obtuvo el Primer lugar en el V Concurso Nacional de Dramaturgia “Altaír Tejeda de Tamez” convocado por el gobierno de Tamaulipas a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes con la obra “Madre y Muerte. Historia de un mismo nombre”. En 2014 ganó el Premio Regional de Poesía “José Díaz Bolio” convocado por el PROHISEN con la obra “Historia de dos amantes asesinos”. En el año 2010 fue ganador del II Concurso Regional de Creación Literaria Dante en el área de teatro con la obra “Vivas Pastrana, médico”. Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo en 2006, 2009 y 2013 convocado por el Centro Cultural Helénico y el Programa Editorial Tierra Adentro. Su obra “Consejos para cuidar gatos” obtuvo el primer lugar en la categoría B (lectores de hasta 12 años) en el Premio Estatal de Literatura Infantil “Elvia Rodríguez Cicerol 2011”.

Ha participado como estudiante y escritor en diversos congresos y encuentros de literatura con ponencias sobre dramaturgia y en otros eventos como el “XIV Encuentro Nacional de escritores de Tierra Adentro”, “IV Encuentro de Ensayistas de Tierra Adentro” y el “Encuentro Internacional de revistas y suplementos culturales”. Al igual que en diversas lecturas de su obra dramática en sedes como el Palacio de Bellas Artes en el ciclo “Nuevas voces de la Literatura Mexicana”, en la IX Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia, en el Centro Cultural Helénico dentro del Ciclo “Dramaturgia maya contemporánea”, en el Festival Internacional de la Ciudad Mérida 2008 y 2011 y en los Festivales estatales de teatro “Eduardo Arana 1996” y “Wilberto Cantón” en sus ediciones 1998, 2008 y 2016. En la “Feria Internacional de la Lectura en Yucatán” y en el “Festival Internacional de Cultura del Caribe”.  En el año 2012 la Compañía Estatal de Teatro de Yucatán llevó a escena su obra “Titus o La inútil vida del general Andrónicus” versión libre del texto de William Shakespeare y que posteriormente fue publicada bajo el nombre de “El idiota de palacio”.

Fue docente de la Escuela de escritores “Leopoldo Peniche Vallado” de 2010 a 2014 (SOGEM-SEDECULTA) y editor de la revista “Manilka Letras. Literatura para niños y padres” de 2013 a 2016.

Actualmente es colaborador de la página de cultura del periódico POR ESTO! en donde escribe las columnas “Apuntes de un escribidor”, “Sobre las artes escénicas”,  “Literatura para niños y jóvenes”, “Sobre la dramaturgia necesaria” y “Ficciones de un escribidor”; es profesor de dramaturgia en la UNAY  y en la Escuela de Creación Literaria del CEBA del Centro Estatal de Bellas Artes, en donde

también imparte las materias de Actuación y Producción y difusión de proyectos escénicos en el área de Danza Jazz. Desde el año 2015 trabaja en el proyecto “Crear, crecer y cuidar”, auspiciado por la fundación Kellogg. Es parte de la Asociación Civil Mejen t´aano´ob.

ENLACES Y MÁS INFORMACIÓN

• http://dramaturgiamexicana.com/project/ivy-may/

GRADO ACADÉMICO

Maestro en Dirección de Escena por la Escuela Superior de Artes de Yucatan. Licenciado en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral.

TRAYECTORIA

Director fundador de la Compañía Teatro del Sueño, desde 1993. Ha participado en diferentes festivales, de teatro y danza, a nivel estatal, nacional e internacional.En 1995 recibe mención de honor en el Premio Estatal de Teatro Wilberto Cantón  con su obra «Agua que llora la piedra» y  en 2001 se hace acreedor al  primer lugar del mismo concurso con su obra “Trilogía de Engaños”, la cual se encuentra editada en el libro “Nuevos dramaturgos de Yucatán” del Fondo Editorial Tierra Adentro. Como actor y director ha sido becario, en varias ocasiones, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán. Director del Programa Nacional de Teatro Escolar en Yucatán en 2004 y 2005. Su obra «S.O.S LA GRAN TRAVESÍA», cuaderno de dramaturgia para joven público, está editada por Conaculta, Paso de gato y Sedeculta. Desde 2012 dirige el FORO ALTERNATIVO “RUBÉN CHACÓN”, espacio de representación teatral en el Estado de Yucatán.

OCUPACIÓN ACTUAL

• Docente de Teatro en la Escuela Normal Superior de Yucatán.
• Director del Foro Alternativo Rubén Chacón.
• Director de la Compañía Teatro del Sueño.

Contacto: francisco.solis@unay.edu.mx

Licenciada en Gestión y promoción de la Cultura y las Artes y Licenciada en Danza Clásica.

Bailarina y coreógrafa con más de 35 años de trayectoria artística. Con una sólida técnica adquirida en la Escuela Vaganova del Kirov y con Betty Jones (elenco fundador de la cia. José Limón), bailó con prestigiados coreógrafos nacionales como Lydia Romero, Jorge Domínguez, Raúl Parrao y Oscar Rubalcaba y extranjeros, Fritz Ludin, Eve Walstrum y Tom Paicik. Tatiana se inicia como directora en 1998, con el monólogo dancístico Tarde en Mogador.Desde entonces ha creado más de 20 obras con su compañía Tatzudanza entre las que destacan Anna Pavlova e Isadora Duncan: Diálogos (2018); Tarde en Mogador (1998); Arbolada (2013); Buscando el camino me encontré… o la Dulce Nina (2000); La mirada de Ulises (2008); Historias inasibles (2012); Entre Palabras (2016) y Fragilidad del equilibrio (2017) y Bolero de Ravel, Oda a la Vida (2020). Su trabajo se ha presentado en importantes foros y festivales dentro de la República Mexicana y en el extranjero en Francia, EUA, Japón, Costa Rica e Irlanda. Ha colaborado con artistas como el escritor Alberto Ruy Sánchez, el flautista Horacio Franco, el poeta Aurelio Asiain, el compositor Sebastian Castagna y las artistas visuales Mónica Dower y Katrin Schikora.Ha contado con innumerables becas y apoyos en reconocimiento a la calidad de su labor, entre los que destacan Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2010/2013; Pecda a creador con trayectoria (2009 y 2014); Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (1997, 2000, 2007, 2012 y 2018) del FONCA, entre otros. Como docente a impartido desde hace más de 30 años clases de danza clásica y danza contemporánea en escuelas, compañías y grupos independientes en México y en Hawai, donde toma una capacitación de «Creative Movement», creando posteriormente su propio método de Movimiento Creativo/Un acercaminento consigo mismo a partir de su propia experiencia. Desde 2005 imparte en la UNAY en las licenciaturas de Teatro, Docencia de la Danza Clásica y Danza Contemporánea, de la cual estuvo a cargo del plan de estudios. En 2009 abre el espacio cultural Fuera de Centro. Imparte danza contemporánea en la ENES, Mérida, UNAM.

Actualmente es Directora de Tatzudanza y Fuera de Centro,Docente en la UNAY: Lic en Teatro y Danza Contemporánea, Docente en la ENES, Mérida, UNAM: taller de formación complementaria Danza contemporánea.

ENLACES Y MÁS INFORMACIÓN

• www.tatzudanza.com
• tatiana.zugazagoitia@esay.edu.mx